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miércoles 21 de julio de 2010

Semana!


"Dear Wendy". No hay nada donde participe Jamie Bell, que no sea interesante (exceptuando Jumper).
Dear Wendy es una historia super especial, escrita por el genio de Lars Von Trier, que vale mucho la pena.
[Pony-Puntaje> 8]
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"Hot Tub Time Machine". Todavía se hacen películas americanas estúpidas, [y relativamente entretenidas]
Un loco viaje al pasado (tituloridiculohispanoamericano) te relaja y te acompaña a no pensar, o pensar en boludeces... =) Por momentos demasiado boba, por momentos original, por momentos divertida.. tiene mucho de todo, y demasiado poco para no ser nada (!)
emmmmmmm no se si recomendarla o no... WHATEVER....... [Pony-Puntaje: 6]
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"Flakes". Zooey Deschanel vuelve a hacer ese papel dulce-rebelde-retro-revolucionario-aniñado, dentro de un contexto igual de especial que sus ojos azules.
Esta vez uno no puede negar que la dulzura de la ya tantas veces repetida protagonista, te atrape hasta el final de la historia, que obviamente va a ser igual o más dulce(cursi) que siempre.
Pero queremos más! Flakes es linda, debo admitirlo, es una linda película.
[Pony-Puntaje> 7]
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"21 grams". Una película predecible pero bien contada. Y se salva por lo bien contada que está. Se DESTACA por lo bien contada que está.. Porque aunque en cada escena sepamos cual es la siguiente, todavía queremos que la película siga.
La idea central ya la hemos visto en otras películas (incluso en films de terror, comedias románticas, y otros ambientes donde evidentemente se les ocurrió lo mismo) pero Iñarritu sabe hacérsela propia.
No vi el final, les debo el puntaje... (me iba gustando mucho hasta que se murió el dvd)
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 "Cruel Intentions". Este clásico de los 90 tiene sus alti-superbajos. (che invento muchas palabras en este blog)
Una idea central copada, algunos personajes intrigantes, algunos zarpadamente pelotudos, escenas ridículas, y un desenlace interesante...  emmm
[Pony-Puntaje> 6]

martes 20 de julio de 2010

Feliz Día!

Feliz Día a todos mis amigos cinéfilos

-todavía es solo un rumor, pero sería tan genial...-

Le tengo mucho cariño a este espacio, a todos sus comentarios y a todas sus visitas.
Gracias! =)
Que pasen un hermoso día junto a los que más quieren! 
Un abrazo! 
Pony

lunes 19 de julio de 2010

Hot Tub Time Machine


Hot Tub Time Machine, es una comedia estadounidense que cuenta con la participación protagónica de John Cusack, junto con otros actores de no tanto renombre, como Grace Loh, Matt Moore, y John Morris.
Esta película dirigida por Steve Pink (Productor de High Fidelity), narra la historia de un grupo de amigos que en un intento de pasar un fin de semana en la montaña, viajan al pasado tras pasar una noche de locura dentro de un jacuzzi.
Debido a las llamativas señales (posters de Poison, reproductores de cassettes, calzas coloridas y peinados afro) no tardan en darse cuenta, que se encuentran en el año 1986, y deben planear la vuelta al 2010.

Con una banda de sonido que incluye canciones de New Order, Poison, Public Enemy, Inxs, David Bowie, y Motley Crew entre otros, entretiene durante el primer tramo, pero se torna algo aburrida hacia la mitad...
Como primera impresión tenemos un film bastante tonto, que gira en torno a una idea infantil e inverosímil, pero los actores y la construcción de los personajes la saca a flote.
Es una película digna de un domingo a la tarde, mejor si llueve y mejor si es invierno y tenemos la cabeza quemada de tanto laburar que preferimos tirarnos en el sillón y dejar de pensar.

No es mala, no es buena, es otra comedia americana, pero con John Cusak,
por lo tanto es otra comedia americana un poquito mejor a lo que estamos acostumbrados.

Con chistes para adultos sobre sexo, muchos vomitos, y bizarreadas como un chabon vestido de oso que de vez en cuando aparece en pantalla con una cerveza... o algo así...

Es de esas películas que aparecen en la cartelera del Bafici bajo la categoría de MÚSICA, y te sorprende con una cachetada en la cara de humor estúpido, y algunas buenas canciones de fondo...
Como yo viví en el 2008 con Smiley Face

Lo mejor: es entretenida la mayor parte del tiempo...
La escena: el final
Lo menos: los vómitos, [chiste extremadamente pelotudo, y repetido en esta película demasiadas veces...]

[Pony-Puntaje> 6]

1. Louder Than a Bomb (Back Into Time) – Public Enemy
2. Perfect Way (edited version) – Scritti Politti
3. The Safety Dance – Men Without Hats
4. What You Need – Inxs
5. Modern Love – David Bowie
6. I Will Dare – The Replacements
7. Push It – Salt N Pepa
8. Bring on the Dancing Horses – Echo and the Bunnymen
9. Save It For Later – The Beat
10. True – Spandau Ballet
11. Jessie’s Girl – Craig Robinson
12. Bizarre Love Triangle (Shep Pettibone 12” remastered remix) – New Order
13. Once In a Lifetime – Talking Heads
14. Home Sweet Home – Motley Crue
15. Let’s Get It Started – Craig Robinson

jueves 15 de julio de 2010

Hallam Foe


en Ingles "Mister Foe" ¬¬
Jamie Bell tiene talento para elegir guiones especiales.

Hallam Foe es un chico que vive en una casona con su padre, su madrastra y su hermana, en las afueras de Tweeddale (Escocia). Su madre falleció 2 años atrás, y a Hallam todavía le pesa esa ausencia.
Obsesionado con las razones de la muerte de su madre, e intentando alejarse del mundo, Hallam pasa horas en una casa de un árbol con un par de binoculares espiando al resto de los integrantes de la familia.
Cuando su hermana se va de la casa, Hallam queda solo con el peso de sus recuerdos y sus dudas.

La película se destaca por sus formas especiales que tiene de abarcar un tema profundo y personal, que es la manera que tiene Hallam, nuestro personaje principal, de sobrellevar la muerte de su madre, y de relacionarse con el mundo, a partir de esa experiencia y el impacto que ésta tuvo en su vida.
Tiene mucho contenido psicológico, como las manías que desarroya Hallam.
Jamie Bell hace un trabajo extraordinario (una vez más) en su interpretación.

Vale la pena ver la película, tiene un gustito muy especial.

Lo más: la construcción del personaje de Hallam
La escena: La catarsis de Hallam con su madrastra.
Lo menos: le falta algo...

[Pony-Puntaje> 7]


martes 13 de julio de 2010

Extrañaba Resumir

"Stones in Exile": Documental dirigido por Stephen Kijak, que relata los días en que los Rolling Stones, grababan el disco "Exile en Main Street" durante su exilio de Ingalterra, en Fracia.
Increíble documental si te apasiona la historia de la música, o de esta banda en particular, y si te gusta la fotografía, imperdible el material de archivo del fotógrafo Dominique Tarle.
zarpado

[Pony-Puntaje> 8]
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 "Dancer In The Dark": Drama de esos noventosos que te hacían llorar hasta deshidratarte.
Protagonizada y musicalizada por Björk, y dirigida por el genio Lars VonTrier.
No es su mejor película para nada, pero altamente recomendable.
Abstenerse si no se quiere sufrir.
*unapatadaenlasbolas*
[Pony-Puntaje> 8]
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"Toy Story 3" Ultima entrega de esta maravillosa saga de cine de animación.
Una genialidad en sí misma, el cierre literalmente perfecto de un viaje a la niñez innegable.
Desde donde se la mire, increíble.
Para analizar, criticar, buscarle la falla, no se la vas a encontrar.
Nisiquiera vos, cinefilo inchapelotas que no valora las peliculas para chicos como obras cinematográficas.
Esta película podría romperle el culo a Inglorious Basterds
(oooooooohhhhhhhhh)
[Pony-Puntaje> 10]
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"Mr. Nobody": Película flashera futurista filosófica y compleja. Para pensar mucho, e inspirarse mucho.
[Pony-Puntaje> 9]
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"Human Nature": Dirige Michael Gondry, y escribe Charlie Kaufman, como resultado sale esta comedia completamente limada, o si se quiere BIZARRA AL MANGO, con un palo fuerte a la humanidad y su naturaleza.
[Pony-Puntaje> 8]
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"Hounddog" - enteramente protagonizada por Dakota Fanning- es lo primero que hay que saber para sentarse a ver esta película, que vale la pena por un bello mensaje y un poco de drama para nuestros corazones necesitados. (y por las varias veces que Dakota canta Elvis moviendo las caderas)
[Pony-Puntaje> 7]
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"Inglorious Basterds": Qué genial idea, Los judíos se vengan de los nazis, en esta entrega original y sangrienta, y lo mejor, es que lo hacen en un cine. (No tiene taaanta sangre como aparenta, pero es tan Tarantino que satisface a muchos y desiluciona a un par)
[Pony-Puntaje> 7]
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"Surf's Up": probablemente una de las mejores de esta lista. Realizada de manera impecable, se la recomiendo a los más fanáticos de la animación. Graciosa, entretenida e impresionante en sus técnicas. -zarpado como se acomodan las tablas en las olas, y el efecto de aparentar estar filmado por una cámara todo el tiempo, y el agua está re bien hecha, y el falso documental es una idea genial-
[Pony-Puntaje> 9]
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"Barton Fink": Una de las primeras películas de los hermanos Cohen. Personalmente me fue tan intrascendente que la tuve que volver a empezar varias veces para poder terminarla, pero en este momento no me acuerdo como termina, ni bien de qué se trataba...
Si te gustan los Cohen mirala, tiene muy buenas puntuaciones en imdb por ejemplo... no se.. a mí no me produjo nada...
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"American Graffiti" es la segunda película dirigida por George Lucas, y cuenta con la producción de Francis Ford Coppola. Muestra las costumbres de los adolescentes en los 60.
Para nostalgear...
[Pony-Puntaje> 7]
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"Monster In Law" me resultó graciosa.
Comedia Romántica bien para mina.
[Pony-Puntaje> 7]

lunes 12 de julio de 2010

Hounddog


Hounddog es un drama escrito y dirigido por Deborah Kampmeier.
Trata la vida de una niña (Dakota Fanning) que crece en el sur de EE.UU., con su padre abusivo y su abuela alcohólica, en la década del 60, donde su única escape del mundo era la música de Elvis Presley.

Dakota Fanning protagoniza esta película, que se incerta casi disimuladamente en el tema del espíritu (alma), cómo este se envenena o purifica con las distintas experiencias que cada persona atraviesa durante su vida.
Una actuación impecable, como nos tiene acostumbrados la nña prodigio del cine, que por solo verla hacer lo que sabe, vale la pena ver este film.

Con escenas imponentes, y un ritmo llevadero, aunque algo lento, la película conmueve a partir de la mitad, cuando comenzamos a notar hacia donde nos está llevando la historia.
Qué mensajes intenta imponer; qué mirada evidencia sobre la vida, las cosas malas, la fortaleza interior y el poder de la música.

Lo mejor: El tema del espíritu
La escena: Charles incentivando a Lewellen a que cante.
Lo menos: es un poco lenta

[Pony-Puntaje> 7]

Los dientes de Dakota Fanning

Vean esto! es divertido =)

sábado 3 de julio de 2010

Marie Antoinette


Biopìc escrito y dirigido por Sofia Coppola, que narra parte de la vida de María Antonieta, personaje histórico sumamente interesante, del cual conocemos en esta película, solo algunos aspectos irrelevantes, o poco relevantes de su vida, contados de manera extremadamente superficial, rozando lo estúpido.

María Antonieta de Austria fue una mujer que vivió una vida digna de ser contada, y Sofia Coppola no hizo el mejor trabajo en este, su tercer largometraje.
Utilizó el personaje histórico para hacerla la protagonista de una historia que a pesar de mezclar acontecimientos reales, se convierte en un cuento inverosímil y exagerado.
La María Antonieta de Sofía Coppola, es una adolescente superficial, encantadora e inmadura, en la que recae las responsabilidades de una reina que evidentemente se preocupa por vestir deslumbrantes vestidos, y comer pasteles que se ven muy bien en cámara.
(Ni hablar que tiene cara de yanquee y habla en ingles)
Pero mientras sea la hermosa Kirsten Dunst podemos quedarnos mirando la película hasta el final, porque su hermosura en este film en particular, es admirable.

El guión deja mucho que desear, y por más que la música elegida es buena en sí misma, no está justificado su uso en esta película.
La intención parece haber sido algo parecida a lo que se hizo en "Corazón de Caballero", ambientando una época antigua musicalizada con música contemporánea, pero en este caso, eso simplemente descoloca.
El punk ingles no pega con versalles, no entiendo qué quizo hacer Sofia Coppola con esto...
(Tal vez me hubiera parecido más copado usar punk frances para la banda sonora jaja)

Volviendo al guión (que lo dejé colgado por allá arriba) es desconcertantemente boludo. Pareciera que en versalles en el siglo XVIII solo se hablaba de estupideces. Y en cuanto a la trama y a los hechos que transcurren durante los 123 minutos de duración; nunca somos concientes realmente de qué esta ocurriendo fuera de los palacios, aunque notamos una intención de mostrarlo, sin mucho éxito.
Supuestamente mientras María Antonieta comía muffins coloridos, y usaba zapatos fashion, afuera la gente se moría de hambre y crecía el odio hacia la reina. Esto está contado muy superficialmente, y es por esto que nunca llegamos a involucrarnos con el verdadero drama que fue en realidad la vida de esta reina, que como no cuenta Sofia Coppola, termina traicionada por su propio hijo, quien es obligado a atestiguar contra su madre, y la declaran enemiga de Francia, y condenan a la guillotina. Esto quiebra la unión entre Austria y Francia, y ambos entran en guerra.

Sofia Coppola podría haber querido insertar una imagen de María Antonieta en la sociedad, tal vez algo diferente de la que cuentan los historiadores. Y si esta fue su intención está medianamente logrado, aunque con ciertas fallas como el ritmo de la película (un bodrio total) y dirigida plenamente al público femenino que hoy en día pasa horas posteando en sus blogs de moda, qué vistieron y qué comieron en el día (todo ilustrado con fotografías). Probablemente muchas de esas chicas estarán dedicando algún post a esta película de la directora predilecta de las amantes de lo rosa, y lo vintage.


La película tiene varios aciertos sobre todo en lo estético, (la fotografía, la ambientación y el vestuario), y cuenta con el privilegio de haber podido filmar en Versalles.
Kisrten Dunst está muy fresca en su papel, pero le da un aire demasiado americano a la película, lo que es cuestionable.

Está claro que Sofia Coppola modificó los hechos a su antojo, pero no me malinterpreten, esto no es una razón para calificarla como "mala". Un director puede hacer lo que quiera con su película, incluso con personajes conocidos, lo que vemos en el resultado, es solo la visión de su creador/a.
En este punto respeto mucho a la realizadora, que después de haber visto 3 películas suyas, logro conocer su mirada increíblemente femenina y moderna. No se si me parece lo mejor haber volcado esa mirada en la historia de María Antonieta, pero al fin y al cabo, es su obra, y en ese aspecto nadie tiene por qué opinar.
Lo que sí me atrevo a decir, es que moderno no necesariamente quiere decir estúpido. Que Paris Hilton sea una estúpida no quiere decir que todas las minas lo sean.
La vida de Versalles en esta película, se asimila demasiado a la vida de las "adolescentes de moda de Hollywood"
Maria Antonieta podría ser Paris Hilton, y Madame du Barry podría ser Lindsay Lohan.

Por momentos se llega a ridiculizar las costumbres de la época por lo que la película pareciera burlarse de la historia en sí, y de todos sus personajes. Poniendo a Maria Antonieta en una figura moderna que prácticamente viaja en el tiempo, para hacerle frente a las costumbres anticuadas de la realeza y causar una revolución en el palacio.

Más allá de todo, Sofia Coppola confirma (por 3ra vez) sus ganas de contar historias de mujeres jóvenes perdidas en un mundo lejos de ser propio. Y esto en particular, sí que lo logra.
Lo hizo magistralmente en vírgenes suicidas, y lo volvió a repetir, aunque de una manera más discutible en Lost In Translation, y en esta (Maria Antonieta) lo hace dependiendo de sus 2 anteriores trabajos.
Creo que es inevitable comparar sus 3 producciones, y que al hacerlo no influencie nuestra impresión acerca de su última película...
Sofia se ha movido de escenario, incluso de tiempo, para mostrar que el sentimiento femenino es y será siempre así.
El mundo nunca fue territorio femenino, y siempre fue un espacio donde todas debimos hacernos camino.
tanto el siglo XVIII (María Antonieta) como en el XIX (Vírgenes Suicidas) y en el XX (Perdidos en Tokio)

Lo más: la ambientación de la época rococó.
Lo menos: el momento "i want candy".
La escena: Maria Antonieta en un balcon del palacio de versalles, y la cámara alejandose hacia atrás, probablemente mostrando la semejante carga que recae en ella sola, que dentro de ese mundo, enrealidad es tan pequeña.

[Pony-Puntaje> 5]