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lunes 25 de enero de 2010

AVATAR


• "[...] efímero. Olvidable" ??????????????
• "[...] Cameron tiene tanto de visionario como yo " ?????????????
• "[...] Este punto no debería de resultar un demérito para un film que ha sido el más caro hasta la fecha (a más presupuesto, menor riesgo). Al fin y al cabo, "Star Wars" es un film "para niños". Y eso no reduce su grandeza." ????????? qué?!
"¿Arte? Una lástima, no lo encuentro aquí. La última vez que lo hallé, fue durante una proyección que iniciaba con un extracto del primer poema de Arthur Rimbaud: “El barco borracho" ahhh buee
"aunque “Avatar” se vista de seda, plana se queda" ?????????????
"400 millones gastados en 160 minutos de dibujos animados. De lo más sofisticados eso sí, pero dibujos animados, cuyos personajes protagonistas son muñecos dibujados en color azul como los pitufos, y pensándolo bien. Hasta viven en el bosque"
"¡Salvemos el sauce llorón psicodélico! James Cameron coge un guión de su hijo de siete años y lo pinta de colores tras atiborrarse de psicotrópicos. Aparatosa cagalera." la gente se pasa de snob 
"No importa lo que anuncie Cameron, este film se ha realizado antes un millón de veces" cuándo?! quién?! donde?!

 Gente bastante más centrada dijo:
 "Pues desde mi humilde opinión, limitada, humana y respetuosa, quiero reivindicar desde este lugar el sitio que se merece el entretenimiento en nuestras vidas, el placer de soñar despierto con películas como Avatar, con las cuales, no se si clásicas, no sé si mundanas, se nos abren nuevos mundos repletos de sentidos que nos hacen vibrar, no desde la dureza de un guión sólido (que habría que analizar, desde luego, a qué podemos llamarle así), sino desde la simpática, sencilla y casi infantil invitación de esta película a dejarnos llevar, a disfrutar y a divertirnos." 

*No se desde cuando el guión es lo único que establece si una película es buena o no.
Con las películas (generalmente las independientes) el publico (generalmente cinéfilos antipochoclos) cataloga de obras maestras a films que solo se lucen en su guión. Nadie les recrimina a estas películas la falta de efectos especiales, el ritmo lento, la ausencia de caras conocidas, o una idea nunca antes vista. 
Una película de un chico sentado en un sillon masturbándose podría ser para este público una gran trama. 
Me preguntó qué problema tiene la gente contra el cine masivo.
M. Night Shyamalan ya ha demostrado la importancia de que mucha gente escuche el mensaje. Ha hecho arte para las masas. (Probablemente muchos no estén de acuerdo)
Personalmente creo que su concepto se basa en que no sirve de nada una película con un graaan mensaje, si nadie lo recibe, o solo lo hacen unos pocos. Esto es un ejemplo que demuestra que lo masivo no necesariamente es idiota. El cine es arte en sí. Es como la música. O alguien me va a decir que Los Rolling Stones no saben hacer música?  
La gente (hablando de territorio cinematográfico) se aleja de lo masivo. Sobre todo si es alguien "que le gusta el cine" y no alguien "que le gusta IR al cine". Yo era así hace un tiempo. Me parecía estúpido creer que una película de comedia americana podía llegar a ser incluida en una lista de "buen cine".
Bueno, todo esto es relativo.

James Cameron hizo de Avatar una joya del cine comercial. Porque conoce ese ámbito, lo maneja a la perfección, y en esta película no hace más que demostrarlo fotograma por fotograma. No cualquiera puede hacer una superproducción como esta (o como tantas otras megaproducciones que vemos en cartelera todos los años). Por eso el que dijo "James Cameron tiene tanto de visionario como yo" deberíamos insultarlo. Todos juntos, Para que le caiga la ficha. 
Por ejemplo. Yo amo a Gus Van Sant, me parece un groso. Pero creo casi imposible que tenga capacidad de hacer algo como Avatar. Y eso no lo hace mejor ni peor, simplemente DISTINTO.
aaaaaaaaaaahhhhh se habían olvidado de esa palabra no?????????

El cine comercial es distinto del cine independiente. Tal vez lo más importante del cine independiente sea el guión (yo no lo estoy afirmndo eh) Pero para el cine comercial probablemente no lo sea.
Todo el cine independiente es arte? si. no. no se.. probablemente.. o no? q se yo.. hay cada bodrio...
El cine comercial puede ser también arte? no.. es comercial, entonces no es artístico (¬¬) OBVIO QUE SÍ! nadie vio El Señor de Los Anillos?
Déjense de comparaciones carajo. Que James Cameron se copio todo de "Blizzard World of Warcraft", "Pocahontas", "Los Pitufos" o "Danza Con Lobos" es ridículo. Es la primera vez que escucho semejante acusación mientras todos vivimos en el fucking Postmodernismo. Es ingenuo creer que no vamos a encontrar coincidencias en una historia original. Menos cuando se trata de una película que hábilmente respeta las reglas de género. (Todas las películas de Ciencia Ficción transcurren en el futuro DOH)

 "Queda claro con esto que Cameron ni siquiera inventa un mundo nuevo, sino que atrapa lo que le interesa de lo existente y lo adapta para su film como más le conviene." La verdad que lo único que me queda creer es que todos se completaron para criticar a Avatar sin sentido.

 TODAS absolutamente todas las invenciones de TODAS las películas, libros, novelas pelotudas de vampiros, programas de televisión, videojuegos, etc.. PARTEN DE ALGO CONOCIDO POR EL HOMBRE. La realidad es que los hombres no pueden imaginarse cosas sin conocerlas. Todo lo que podemos inventar sobre humanoides, extraterrestres o robots, se basan en el ser humano o como muuucho en los animales.
 Asique loco, pónganse las pilas. Yo apoyo el uso del criterio... no me sumo a la oleada de "el club de los criticones"
Aspectos Visuales: Es la fuente del entretenimiento de la película, pero no su único fuerte. Evidentemente Cameron fantaseaba con cosas que no habría podido lograr antes, y no quizo apresurarse a hacer la película sin conseguir el resultado deseado.  
En este punto se encuentra el factor innovador del cine de animación, y no... no es el maldito 3D. Son los colores. Esos tonos fluorescentes NUNCA ANTES VISTOS. Presentan un espectáculo que es más difícil apreciarlo con los polarizados, asique no coincido tanto como toda la gente que dice que es imprescindible verla en 3D. El 3D también es un punto fuerte de la película, ya que aumenta la capacidad de VIVIR la película y no solo de apreciarla, u observarla. No es como en otros títulos con esta tecnología que te vuelan cosas a la cara, sino que ayuda a experimentar más realmente las profundidades y las perspectivas, y la verdad que ese mundo enorme y fantástico que es Pandora vale la pena visitarlo, y no solo "mirarlo en la tele". Lamentablemente esto nos obliga a elegir. o a verla 2 veces =)
Durante toda la película paseamos a través de los distintos escenarios que fueron cuidadosamente creados para Avatar. Y debo admitir que hacía mucho que no desplegaban tanta creatividad en el cine pochoclero.

Alguien fue a ver Radiohead el año pasado??? porque los árboles me hacían acordar a las luces que colgaban sobre el escenario. Iluminaban a Thom Yorke en rosas y azules fluorescentes.. wooo que hermoso que era eso...

Pandora de noche es un espectáculo aparte. El suelo que se enciende con las pisadas, las plantas que resplandecen iluminando todo, la magnitud de los espacios, lo árboles, los insectos, las semillas sagradas... 
No podemos negar que es un mundo hermoso. Y todo eso nos entra por los ojos.

Mas allá de los escenarios, visualmente Avatar maravilla con la tecnología en otras cuestiones como la verosimilitud de la piel de los personajes digitales; las escenas de acción con todas esas explosiones e incendios, las tomas aéreas desde las montañas, o los helicópteros volando. Todo desde lo visual es impecable y asombroso.
Historia: Reconozco que no es una historia demasiado elaborada o innovadora, pero creo firmemente que no es el caso de una película que decaiga por este punto. Avatar es una versión moderna de Pocahontas. Es cierto. pero también hay que reconocer que en el inconciente occidental está grabado el concepto del imperio dominante que invade un continente e intenta masacrar a los nativos que no quieren abandonar su tierra. No se inventó esto el autor de Pocahontas... Avatar es el fruto de sueños y fantasías de un hombre que probablemente leyó mucho, y vio mucho cine. 
Se puede relacionar con Pocahontas, pero en aquella cinta del '95, no se profundizó tanto en algunos aspectos que James Cameron, en su película, exprimió al máximo. Esto es por ejemplo la espiritualidad de los nativos, y su conexión con su mundo y su entorno. Sí, Pocahontas seguía las hojitas y se dejaba llevar por el viento, pero la película no ofrecía tantos detalles sobre cánticos, posturas, oraciones, conexiones físicas, señales, símbolos, filosofía, etc. 
Esas imágenes de todos los Na'vi conectados entre ellos con los brazos estirados formando una gran red, quedaron grabadas en mi memoria.
Considero a la historia como efectiva y atrapante. No presume, no exagera, no estorba, no satura. Una película como Avatar sería muy difícil de digerir si además de la complejidad visual que ofrece, también nos mareara desde la trama.
La metáfora final es parte de la estructura del género, y posiblemente también intención personal de sus realizadores. Todas las películas de ciencia ficción futuristas terminan con algún mensaje como este. James Cameron no hizo nada nuevo en este aspecto, y no es para nada criticable. Simplemente, no quizo, o no lo necesitó. De hecho me parece una linda historia, que deja un bello mensaje, y creo que nunca antes se había transmitido ese mensaje supuestamente tan conocido de una manera tan hermosa como lo hace Avatar.
 Probablemente si quiero mostrarles a mis hijos una película con un mensaje ecologista, lo haría con Avatar, y no otra. Probablemente los chicos estarían prendidos a la pantalla con esos colores fluorescentes y bichos raros, y lugares copados, que entenderían bien la enseñanza... (o q se yo, estoy especulando)
Para mí los efectos visuales no son todo (tanto es asi que opino que Christmas Carol es uno de los bodrios más bodrios que vi en mi vida, y es alucinante visualmente) La historia de Avatar me atrapó.
Lo último que tengo que decir al respecto es que evidentemente James Cameron se inspiró en muchas fuentes para llegar a construir esta historia. Podemos ver influencias narrativas del camino del Heroe, "At Play in the Fields of the Lord", "The Emerald Forest", etc. Pero en su defensa tengo que agregar que hay que saber aplicar lo que uno aprende de otras obras, y Cameron hizo esto a la perfección.

Pequeño dato, para los que la comparamos con Pocahontas: la realización de Avatar comenzó un año antes del estreno del clásico de Disney.
Cameron dijo: "Yo quería crear un tipo de aventura corriente en un ambiente poco corriente”, explica Cameron, “encajando el clásico cuento del recién llegado a una tierra y una cultura extranjera en un planeta exterior. La historia en su diseño es clásica con sus gruesos brochazos, pero tenemos cantidad de giros y vueltas en la recámara para los espectadores. Yo había soñado con crear una película como ésta, ubicada en otro mundo, de grandes peligros y bellezas, desde que era un niño cuando leía libros de ciencia ficción y de historietas en cantidad, y me sentaba en la clase de matemáticas dibujando criaturas y seres extraterrestres, parapetado detrás de mis libros de texto. Con AVATAR, por fin tuve mi oportunidad"

Crearon un idioma para los Nativos, un vocabulario de más de mil palabras con su propia gramática y estructura. Los actores debieron aprenderlo a la perfección.
Personajes: No se por qué leí en muchos lugares que calificaban a los personajes de "planos". Es una de las pocas películas que vi que detallaran así la espiritualidad de los personajes. También nos muestran detenidamente su manera de vivir, sus costumbres, y como evolucionan o cambian a través del tiempo. (a los sumo podemos decir que son tan planos como Harry Potter y sus secuaces; o cualquier personaje de aventuras, sobre todo si respetan las etapas del "Camino del Héroe") Los personajes protagonistas tienen personalidades bastante marcadas, y llegamos a conocerlos a lo largo del film. El personaje de Neytiri interpretado por Zoe Saldana tiene una personalidad tan peculiar que hasta consigue molestar... es demasiado caprichosa para mi gusto, pero igual el personaje salva su situación siendo tan valiente y loable.
Aspectos Técnicos: Este es un punto complicado, que marca la diferencia entre el que habla de la película conociendo su trasfondo y el que no. Porque sin leer sobre estas cosas, ni siquiera nos enteramos de los esfuerzos hechos por Cameron, nunca antes hechos por ningún director, para lograr que su mundo y sus personajes se vean tal cual lo hacían en su imaginación. Los aspectos técnicos de la película logran que haya cosas que nosotros podamos disfrutar, pero no tenemos ni la menor idea de lo que cuesta crearlas. Sin hablar de dinero, hablo de innovación, talento y habilidad. Conocimiento, estudio, dedicación, oficio etc ect ect... aspectos extremadamente necesarios en el ámbito del cine, pero que mucha gente se dedica a ignorar. (si no aceptas que Cameron es un visionario después de leer esto, te creo, no lo ves...)
  • • Cameron estaba decidido a no utilizar maquillaje para logar el aspecto de los nativos de Pandora. Ya se había visto muchas veces, y el uso de maquillaje implicaba demasiadas limitaciones, tanto para los personajes como para los objetivos visuales. Optaron por crear a los Na'vi y a los Avatar por computadora, pero hasta ese momento no se había solucionado el tema del efecto de "ojos muertos", o no parecían lo suficientemente reales. Para sortear este inconveniente, los realizadores de Avatar diseñaron un casco, con una diminuta cámara en su interior, que utilizaban los actores cuando interpretaban a su personaje, para grabar las expresiones de su cara, incluso el movimiento de los ojos. Gracias a este sistema de captura de interpretación facial basado en imágenes, alcanzaron el grado de realismo que tienen los personajes en sus rostros y sus expresiones.
  • • Gracias al sistema utilizado de captura de interpretación, se desligaron de los inconvenientes que presentaban los sistemas anteriores y obtuvieron otros beneficios. Los actores podían ahora alejarse mucho más de las cámaras, es por esto que se pudo filmar en estudios hasta 6 veces más grandes de lo que se había hecho antes. Pudieron utilizar dentro de estos estudios, caballos al galope, peleas aéreas entre naves y criaturas voladoras. El sistema de captura de interpretación facial a base de imágenes se convirtió en la clave de la realización de Avatar, y en él recae la mayor parte de la innovación comparándola con otras realizaciones. Nunca antes se había logrado algo similar.
  • • Otra innovación que a mi personalmente me parece increíble es la CAMARA VIRTUAL. Consiste en poder visualizar en un monitor los personajes como se verían en la película, incluso dentro del contexto y el escenario donde aparecerían. Esto le permitió a James Cameron dirigir a Jake Sully, y no a Sam Worthington. Podía ver como serían las expresiones Neytiri al mismo tiempo que Zoe Saldana la interpretaba. Esto le facilitó la dirección, al menos la llevó a un nivel muy superior.
  • • A diferencia de otras películas de animación, los personajes animados de Avatar son perfectamente fieles a sus actores, habiendo sido esta una pauta fundamental impuesta por Cameron a los animadores de WETA Digital (La empresa de efectos visuales de Peter Jackson)
  • • James Cameron, junto a Vince Pace, desarrollaron el sistema de fusión de cámaras para filmar en 3D. Es el sistema de cámara estereoscópica mas avanzado del mundo, y les llevó 7 años llevarlo a cabo...
Ritmo: Este es uno de los aspectos que destaco de Avatar, y por el que James Cameron y sus montajistas se llevan todo el mérito. En sus casi 3 horas de duración, Avatar no aburre nunca. Todo lo contrario. Te mantiene atrapado hasta el final, siendo indispensables absolutamente todas las escenas del film (exceptuando algunos momentos de la pelea final). Un montaje habilidoso y una narración conocedora del género y de las expectativas del público. James Cameron intercala todos los detalles narrativos, estéticos, de humor, de acción, de descripción y de conflicto, de una manera admirable, generando que el espectador disfrute de todas las cualidades que ofrece la película, sin aburrirse de ninguna. Vemos al personaje principal aprendiendo de los nativos, mientras que nos maravillamos de los paisajes que lo rodean, y luego volvemos a la base científica para continuar con el conflicto dramático, y luego estamos un ratito viendo como el malo planea sus hazañas, y luego volvemos al mundo mágico fluorescente y seguimos conociendo criaturas nuevas, y luego algunos toques de romance nos atan a los personajes y así toda la película, sin parar y sin cansarnos. El montaje es una muestra de la técnica cinematográfica que hay que tener (y estos chicos la tienen) para obtener resultados como los de Avatar. El que dijo que Cameron no sabe hacer cine.........

Dirección: Ese es el dilema.... ¿¿¿Hace falta detenernos en este punto para que se enteren de mi opinión sobre la dirección de James Cameron??? Supongo que no, pero sumando todas las cosas que detallé en el transcurso de este informe, no hace falta agregar nada. La ambición de Cameron al hacer esta película, desde los aspectos técnicos, a las ideas para crear Pandora, es innegable. Con solo ponerse a analizar algunas cosas es posible darse cuenta. El cine no es solo una gran historia. Para eso lean una buena novela. El cine es tanto más que eso.
James Cameron aprecia especialmente la labor de los actores en sus películas. Es por esto que puso hincapié en respetar las interpretaciones incluso de los personajes que en la película serían digitales. Como resultado podemos disfrutar de excelentes actuaciones, compenetradas con el proyecto, viviendo Pandora, llevándonos por una experiencia única, que a pesar de sus bajas (que pueden ser tal vez la originalidad de la historia, o la inclinación infantil, o lo predecible de las acciones) nadie puede negar que Avatar es meramente una vivencia. 

Sin extenderme mucho más... Avatar es una película bien musicalizada, increíblemente iluminada, y excelentemente dirigida.
[Pony-Puntaje> 9]
Lo Más: El montaje. Y los colores de Pandora 
La Escena: Quedó grabada en mi mente la cara de Neytiri cuando destruyen HomeTree. Llorando desconsoladamente. 
Lo Menos: Las similitudes con Pocahontas son demasiadas. 



 Cosas copadas que quiero destacar:

  •  • El idioma Na'vi tiene un sonido muy fluido y está estratégicamente preparado para realmente poder comunicarse a través de él. No solo se inventaron las líneas para la película sino que los actores debieron aprender el lenguaje, y se pueden formular infinidad de frases respetando sus reglas particulares gramaticales. 
  • • Me encantaron las semillas sagradas del árbol de las almas.
  • • Los colores fluorescentes que predominan en la estética de la película, es algo nunca antes visto, y merece ser apreciado en cine 2D. 
  • • Creo que la película sí cambia la manera de hacer cine, ya que Cameron ha demostrado con Avatar que las limitaciones de la tecnología pueden cruzarse. Tal vez a partir de ahora los directores de animación comiencen a romper reglas y a formular sus propias técnicas.. Quien sabe. Puede ocurrir como no, pero Cameron abrió una puerta...
  • Michelle Rodriguez está genial... Solo aporta. Muy efectiva.
LINKS y Fuentes


Stoned



Brian Jones, miembro fundador de la banda Rolling Stones, fue hallado muerto en una piscina el 3 de Julio de 1969. En ese momento fue declarada muerte accidental, y relacionada con los problemas de asma que Mr Jones sufría, las drogas que consumía y su estado de salud; pero en 1993 Frank Thorogood, en su lecho de muerte, confesó haberlo asesinado.
Esta película es la historia de una muerte del Rock. La narración detallada de uno de los misterios del club de los 27.

Con una fotografía impactante, y un montaje inteligente, la película dramatiza el mito de este asesinato hasta llevarlo a la par de la vida que su protagonista llevó (o creen que ha llevado) en la vida real. Sexo violento, pactos con el Diablo, sumas millonarias, drogas de todo tipo, mansiones, traiciones, locura, inspiración, música, mucho Rock.



Brian Jones fue un personaje sumamente interesante, tanto así toda la historia que lo rodea. Y la película es un fiel retrato de toda esa locura alrededor suyo que persistió durante casi 10 años, e hizo que Brian Jones fuese recordado actualmente como se lo recuerda.

A mí particularmente me fascina la historia de la música, y amo este tipo de películas. Las miro desde ese punto, si cuenta una historia apasionante, sería para mí, una película apasionante.
Pero "Stoned" lo hace con criterio y talento, con técnica e investigación.

La primer escena de Jones en la pileta, y los flashbacks de su vida, te atrapan de una manera que te obliga a llegar hasta el final. Imágenes intercaladas a un ritmo desenfrenado, musicalizadas con una melodía estremecedora. Ese tipo de momentos en una película que me hicieron fanática del cine contemporáneo, dedicándome a ver las nuevas propuestas de los realizadores, y dejando a un segundo plano la investigación de los clásicos. No digo que uno sea peor o mejor que otro, solo comparto la razón de mi elección personal.
En la actualidad hay tanto cine para ver, que siento que casi no tengo tiempo para ver clásicos como "Casa Blanca", o "Un Perro Andaluz" (en mi lista de pendientes desde hace algunos años). Esta escena en particular me recuerda al  recurso tan utilizado en "Requiem para Un Sueño". Planos de muy corta duración, uno atrás de otro, y esa música clásica de fondo que me pone la piel de gallina de solo recordarla.

"Stoned" es el debut en dirección del productor Stephen Woolley. Estrenada en el 2005, es la única película que dirigió hasta el momento.

[spoiler]

  • La película retrata un Brian Jones odioso, desagradable, egoísta, narcisista, y además de todo, un genio de la música. Lo odias la mayor parte de la película, pero lo admiras profundamente en ciertas escenas. Una en particular es en la cual Brian está sentado en el trampolín de la pileta y se le cae la botella. La botella se rompe en pedazos al caer contra el fondo de la pileta, y Brian se percata de que ésta está vacía. Automáticamente se mete dentro de ella con sus instrumentos y comienza a improvisar, maravillado de la acústica que acaba de descubrir, cuando la botella tocó el fondo de la pileta y produjo un sonido en particular que Brian supo interpretar.
  • Luego de la Muerte de Brian Jones, los Rolling Stones organizaron un concierto tributo. En la Película pasan imágenes de archivo de este concierto, y también recrean una escena donde algunas personas hablan entre sí y opinan "que lástima lo de Brian Jones, Los Rolling Stones no son nada sin él, les doy un año más, y probablemente desaparecerán". Hoy en día nos es normal escuchar hablar de los Rolling Stones, pero muchos de nosotros (incluyéndome) no somos realmente concientes de lo que alcanzaron como banda. En ese momento, a fines de los 60, nadie creía que en el 2010, los Rolling serían lo que son hoy.


[Pony-Puntaje> 8]

Y aquí tienen al auténtico Brian Jones con mi querido Bob Dylan (que tranquilamente podría ser Cate Blanchett)

Días soleados por demás.

No hay nada más caluroso que ver películas en pleno verano, tirada en la cama con un ventilador lo más cerca posible de mi cara. No, no calma para nada los 40 grados que entran por la ventana, y seguramente por todas las filtraciones de esta casa vieja. Pero a veces la película te lleva a algún lado donde ya no recordas el calor. Al menos por un rato. Y eso sí que funciona.

"Inland Empire" (David Lynch; 2006)
"Into The Wild" (Jean Penn; 2007)
"Flatliners" (Joel Schumacher; 1990)
"Avatar" (James Cameron; 2009) [en el cine, en 3D ¬¬]

que calor

lunes 18 de enero de 2010

Diario...

Esta semana fue "inconclusa".
Vi algunas películas sin terminar, y dejé varias pendientes para la próxima semana.
  • "Incendiary", con Michelle Williams y Ewan McGregor.. Me faltaron los ultimos 5 minutos. Vuelvo a repetir, esto nos pasa por practicar el arte de la piratería. Una de las mejores escenas que vi de lo que va del año, (ya se, la película no es del 2010, pero desde que empezó el año no vi nada realmente decente en dvd) la escena de Michelle Williams teniendo sexo en el sillon con Ewan McGregor y la toma de la televisión... wooooo que fuerte. 

  • "A Serie of Unfortunate Events". Una película muuuy linda de Nickelodeon. La recomiendo para los chicos (los que aún no la vieron) Sunny es lo más. Como me cagué de risa...

  • "I Love You, Man" Paul Roud (para mí, MIKE) protagoniza esta comedia fresca y divertida, que recomiendo para un fin de semana lluvioso. No soy una chica de comedias, pero hay algunos títulos que me sorprenden y me hacen pasar un muy buen rato. (Paul Roud la cagó cuando participó en "Virgen a los 40", pero sigue siendo tan extremadamente tierno y gracioso, que lo adoro!)

  • "The Pineapple Express" otra comedia hilarante. La escena en que manejan el auto y James Franco intenta romper el parabrisas con el pie, es demasiado graciosa. Voy a reirme por semanas despues de esto... Me encanta colaborar con Ruined in Translation> en España se llamó "SUPERFUMADOS"

  • "La Comunidad" de Alex de La Iglesia. Tampoco ví el final. La pausé más o menos a las 5 de la mañana y me fui a dormir con mi novio.. No es la gran cosa, a decir verdad es bastante aburrida, pero me encantaría saber como termina... jajaja

Si me olvido de alguna es porque fue demasiado intrascendente como para integrar esta lista...

Cosas que aprendí esta semana:

  • No puedo mirar a James Franco sin recordar a Heath Ledger.
  • A Michelle Williams le queda demasiado bien el pelo largo. Parece una belleza de los 60.. Pensar que la odiaba cuadradita y corchito cuando tenía el pelo corto y 15 años en "Dawson's Creek".
  • Hay películas de comedia pochoclera que valen la pena. Debo dejar de subestimar el género.
  • Por alguna razón me causa mucha gracia las películas donde hay gente fumada. Ejemplo: Smiley Face.
Hermoso Screencap:



miércoles 13 de enero de 2010

Scoop



Scoop

Sinopsis: Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante de Periodismo que viaja de Estados Unidos a Londres para entrevistar a un famoso director. Durante el espectáculo de magia de Sid Waterman, (Woody Allen), el fantasma de un reputado reportero muerto, Joe Strombel (Ian McShane), le revela la identidad del Asesino del Tarot, un asesino en serie que liquida prostitutas en la ciudad.
Según el fantasma, el asesino es Peter Lyman, (Hugh Jackman), un millonario británico de renombre. Sid y Sondra se unen para lograr desenmascarar al supuesto asesino e idean un plan para acercarse a Lyman haciéndose pasar como padre e hija.

Scoop es una comedia efectiva desde dos aspectos particulares. El Guión, y el dúo protagonista. (No, no es Jackman y Johansson, es Allen y Johansson)

Ya puedo jactarme de haber visto varios títulos del neurótico yanquee más querido por los cinéfilos, y tengo que decir que Scoop no se compara con algunas genialidades del director, pero posee algunas de las
mejores líneas recreadas por sus personajes:

"I was born into the Hebrew persuasion, but when I got older I converted to narcissism"
"Nací en la persuasión hebrea, pero cuando crecí me convertí al narcisismo"

"I don't need to work out. My anxiety acts as aerobics"
"No necesito hacer ejercicios, mi ansiedad actúa como los aerobics"

"I was in the lounge, I heard you drowning, I finished my tea and scones and came immediately!"
"Estaba en el bar, oí que te ahogabas, terminé mi té y bollos y vine inmediatamente!"

etc etc etc

Las actuaciones como siempre, en todas las películas de Woody Allen son destacables. La verdad que Scarlett Johansson me sorprendió en un papel muy diferente de lo que suele interpretar. Una chica inquieta, eufórica, insegura, que no está enterada de sus atributos físicos y no tiene tooooodas las luces... contradictoria, poco perceptiva, indecisa... charlatana... Al principio pareciera no llegar a alcanzar su meta en cuanto a la interpretación de su personaje, pero lo logra indudablemente. Y demostraciones de esto tenemos varias durante el film, sobre todo en las situaciones que comparte con su "jefe". Las escenas protagonizadas por Woody Allen y Scarlett Johansson son las mejores de la película y asombra verlos actuar tan a la par. Se nota que al escribir la historia Woody se puso como personaje a la altura de su coprotagonista femenina, o al revés, la colocó a Scarlett a la altura de su director.
Debe ser halagador y desafiante, trabajar en esas condiciones, y ver la confianza que él deposita en ella en sus últimos trabajos. Ambos hacen que la película no caiga en un clichè aburrido.

El personaje de Hugh Jackman está bien pero no aporta nada especial. Simplemente cumple.
La chica que hace de la amiga de Sondra, Vivian; interpretado por Romola Garai, comienza muy natural y termina siendo totalmente insoportable. Prácticamente lo único que hace es hacer comentarios de "amiga cheta británica" y llega al punto de realmente molestar. Está bien.. estoy pidiendo demasiado para un personaje que en realidad no debería haber llamado la atención de nadie, y yo solo la observé detenidamente por haberla reconocido de Havana Nights. La culpa no la tiene ella, supongo... asíque te salvaste esta vez Romola (Romola!!!), me seguís gustando. Al menos hiciste suuuper bien el acento londinense feo ese, concheto y estirado...

Música y fotografía muuuy Woody Allen. El escenario es estrictamente británico asi como en sus otras películas es estrictamente neoyorquino. Casi siempre sabemos mas o menos donde trascurre la historia, pero Woody Allen hace de el lugar uno más de sus personajes. Scoop no es la excepsión.

La película en sí está bien. Es graciosa pero algo bastante predecible, y está muy bien actuada......

Lo más: Woody y Scarlett juntos, fórmula excelente.

La escena: varias para destacar, pero recuerdo en particular el momento donde Sidney invita a Sondra al escenario.

Lo menos: historia predecible, lo que la puede tornar aburrida.

[Pony-Puntaje> 7]

(nada más que agregar)






martes 12 de enero de 2010

Chatarra

Los 90 se caracterizaron por varias cosas. A veces nos cuesta decir que tuvieron un estilo en particular, o que recordamos algo especial de aquella década, pero la realidad es que hay algunos puntos en los que se destacan de otras épocas: el grunge, la globalización, los hackers, las computadoras, Edward Furlong, etc...
Son muchas, y este post no es para analizar las diferencias que hay entre los 90's y otras eras recordadas por los crecidos nostálgicos... Lo que pasa es que ayer fue un día muuuy noventoso para mí, en términos cinéfilos.

Encontré un dvd con películas grabadas de mi hermana. Ella tuvo un ataque con Edward Furlong hace unas semanas, y evidentemente se bajó su filmografía (y discografía).
 Estos son los títulos que ví ayer: "Brainscan" (1994) y "Detroit Rock City" (1999)
UNA PEOR QUE LA OTRA


Brainscan (Juego Mortal en español... dato para Ruined in Translation)
Dirigida por John Flynn.
Edward Furlong, un chico de 16 años que vive con su padre, adicto a los video juegos y a las películas de terror, obsesionado con su vecinita de enfrente; compra un nuevo juego para computadora. Habiendo escuchado que es realmente increíble por sus características de realidad virtual, y su supuesta capacidad para hacerte vivir un momento escalofriante, desafía al juego, comprendiendo automáticamente que en Brainscan no existe el límite entre la realidad y lo "virtual".

Lo más: Edward Furlong
La Escena: ninguna, toda la película es totalmente intrascendente
Lo menos: el final.

[Pony-Puntaje> 3]


Detroit Rock City [otro dato para Ruined in Translation: en España se llamó Cero en Conducta (!!! ¬¬)]
Ambientada en 1978 (supuestamente...) 4 adolescentes fanáticos de Kiss, harán lo que sea para ver a sus ídolos en vivo.
Pero la madre de uno de ellos, es realmente una vieja insoportable que cree que Kiss significa Knights In Satan Service (Caballeros al Servicio de Satán), y cuando encuentra las entradas para el recital que la banda en cuestión daría en Detroit, las quema.
Los amigos deberán arreglárselas para ir al concierto, sea como sea, lo único seguro, es que irían los 4.

Lo Más: Jam y Beth
La Escena: La Confesion de Beth.
Lo Menos: el personaje de Trip, es un nabo

[Pony-Puntaje> 4]

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Cabe destacar que en los 90 surgieron genialidades que revolucionaron al cine, y consecuentemente a la sociedad. Es una década que se destaca por su dualidad entre lo masivo y lo trasgresor.
Estaban los Backstreet Boys y las películas de Hackers
  • Y estaba Nirvana. Y en el mundo del cine era EL momento de John Sayles, Ang Lee, los hermanos Coen, Spike Lee, Woody Allen, Tim Burton, Clint Eastwood, Danny Boyle, Lars von Trier, Bertolucci, Luc Besson, etc, etc, etc (no voy a decir Tarantino, noooo!)
  • En los 90 nacieron Matrix y El Señor de Los Anillos, y eso es TAAAN gran mértio...

Up With The Nineties!

domingo 10 de enero de 2010

Amorosa Soledad


De los productores de "¿Quién Dice Que Es Fácil?" y "No Sos Vos Soy Yo"; y dirigida por Martín Carranza y Victoria Galardi, "Amorosa Soledad", es una bella comedia romántica, que yo, personalmente, le recomiendo a las chicas.

Soledad (La sobrevalorada Inés Efron) se encuentra frente a un desafío aterrador. Su novio (Nicolás Pauls) acaba de dejarla en plenos planes de mudarse juntos, porque no puede asumir compromisos justo ahora que está grabando un disco con su banda. Complejo de músico irresponsable tiene el chico... pero pobre ella, ahora no sabe qué hacer. Se acaba de mudar a un departamento sola (ahora sola, porque iba a ser con Nico) y se propone superar la situación. Cree poder hacerlo tranquilamente, pero nosotros somos testigos de cuan difícil es.



Qué placer que son a veces las tramas sencillas. Con un lindo guión, y buenas actuaciones, no se necesita nada más. Aunque como espectadora opino que podrían haberse dado cuenta que Fabian Vena no pegaba ni con cola con la dulce soledad. En cambio Ricardo Darín es excelente como su padre en esos 5 segundos que dura su participación.

Inés Efron está muy bien. Al principio es demasiado aniñada y luego comenzamos a comprender al personaje. A aceptar que sí, hay chicas así que necesitan ser mimadas, protegidas, pero a la vez son fuertes y maduras. Pueden ser caprichosas e infantiles, pero asumen desafíos y los resuelven solas. En una película donde a veces parece que no pasa nada, el personaje principal es tan completo como cualquier persona de carne y hueso.

La película va todo el tiempo de lo encantador a lo gracioso siendo estos dos aspectos su fuertes. La música es perfecta para esta historia y la fotografía es impecable.

Sí, mucha gente va a decir que no pasa nada, que la trama es pobre y bla bla bla.... bueno, aviso desde el principio, (no es una historia pobre) es una historia cotidiana. Si no te gusta la cotidianeidad no la veas. Así de paso tampoco criticás.

Si uno logra compenetrarse con el personaje, el final da una sensación de paz y tranquilidad increíble.. Azul diría yo, por eso me gustó tanto.

Lo Mejor: La construcción del personajes de Soledad
La Escena: -: Pero yo estoy bien, no creas que estoy llorando porque estoy mal, estoy muy bien..."- jaja pobrecita.
Lo Peor: Definitivamente Fabián Vena. Es pésimo actor, perdón al que no esté de acuerdo. La personalidad del personaje no va para nada con Soledad, y nos es casi imposible pensar que ella se fijaría en él.

Leyendo sobre la peli encontré una frase, que intentando describir la película dijo acertadamente: Amorosa Soledad es eso... una peli con buena música, buena estética y sobre todo con una peculiar, encantadora y "freak" protagonista

[Pony-Puntaje> 8]