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martes 29 de marzo de 2011

Good Will Hunting


Gus Van Sant tiene la habilidad de crear belleza alrededor de cualquier historia que pase por sus manos. Conoce la manera, las técnicas y las herramienzas a su alcance, y explota cada recurso al máximo, generando obras de arte en cada película que estrena.
Good Will Hunting pertenece a la faceta más comercial de este director de Kentucky que intercala proyectos de recepción masiva con films independientes.
Si vieron Milk, ésta es una película que podríamos conectar con aquella, pero que se aleja notablemente de las minimalistas "Elephant", "Last Days", o "Paranoid Park" llenas de calma, planos largos, personajes pasivos y el tiempo justo para que como espectadores podamos incertarnos forzadamente en la trama para descubrir qué hay más allá de esas bandas sonoras estimulantes y esa fotografía hipnotizante.
Good Will Hunting no es así. Good Will Hunting no es como el Gus Van Sant que voy a buscar al Bafici, pero no tuvo absolutamente ninguna barrera para llegar muy dentro mío.
Y en este caso no es solo Van Sant el que se lleva todo el crédito por lograr que hayamos estado (los que la hemos visto) en presencia de tanta belleza.
Good Will Hunting es una muestra de cómo el cine es un trabajo en equipo, donde cada uno de sus aspectos, si funcionan, todos, estremecen.

Ben Afflek y Matt Damon, (quienes actúan en la película) son los responsables del guión. Es, en pocas palabras, increíble.
Amigos desde muy chicos, escribieron juntos el guión, y debo decir, desde mi lado cinéfilo más prejuicioso, que no me imaginaba que pudieran escribir un guión así.
Personajes grandes, reales, y hermosamente profundos, enteros, llenos.  Diálogos que cargan la trama de escenas inolvidables. Una historia atrapante. (qué más querés?)

Will Hunting es un chico brillante y problemático que vive en un pueblo de Boston, y trabaja como personal de limpieza en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. No pasen por alto el adjetivo "brillante" porque eso es lo que lo diferencia del resto de sus amigos, o del resto de los estudiantes de la universidad. Will realmente es brillante, especialmente para las matemáticas, y este talento innato podría cambiarle la vida, y facilitarle un futuro distinto al que parece estar destinado por la familia que tuvo, o el barrio en que vivió. Pero la personalidad perturbada del joven impide que pueda aprovechar el don que posee. Will se mete en problemas y cae preso, pero uno de los profesores de la universidad de MIT, descubre su potencial y decide ayudarlo, consiguiento la libertad de Will bajo 2 condiciones: que participe de un proyecto de investigación matemática con él, y que acuda a terapia una vez por semana.
Will es extraido de su mundo conflictivo para ser presentado a otros aspectos de la vida, como la confianza, el amor, la verdadera amistad, y la autovaloración. 

Matt Damon lleva a cabo el papel principal de manera extraordinaria, mostrándonos su propio talento, encarnando a un Will sensible pero reprimido, que necesita mucha ayuda humana. Nunca lo había visto en un papel tan cargado de sensaciones, que siente el personaje, y que transmite al espectador. Lo aplaudo de pie, realmente.

Ben Affleck, interpreta al mejor amigo de Will. Evidentemente no es casual la selección de personajes. Entre ambos se recrea un concepto sobre la amistad admirable, que recomiendo a todos los lectores que se lo roben, y sean así con sus propios amigos.
"Every day I come by to pick you up, and we go out drinkin' or whatever and we have a few laughs. But you know what the best part of my day is? The ten seconds before I knock on the door 'cause I let myself think I might get there, and you'd be gone. I'd knock on the door and you wouldn't be there. You just left."

Robin Williams interpreta al psicólogo con las suficientes bolas como para bancarse la terapia completa con Will. Los mejores diálogos del film son los que se dan entre ellos dos durante sus sesiones. También lo aplaudo de pie a Williams por su papel. (La academia también lo hizo, Robin Williams se llevó un Oscar en el '97 por este papel)

Para este guión tan genial, Van Sant tuvo la dificil (aunque evidentemente facil para él) tarea de generar un contexto para la historia. Entre los viajes de Will en tren y las conversaciones entre él y su psicólogo en el parque, la historia fluye en escenas de una belleza especial. Las imágenes tienen esa escencia que solo Gus Van Sant incerta en sus película. Su propio seyo. Y aunque se maneje entre 2 estilos muy diferentes (el comercial y el independiente), siempre logra impregnar la cinta con esa sensibilidad característica. Sus películas tienen un ángel dificil de encontrar.
Esto lo vemos sobre todo en la fotografía, en escenas nocturnas o planos amplios en locaciones sencillas pero bellas.
La dirección es un punto aparte, donde se evidencia que el guión perfecto cayó en manos del director perfecto.
No podría haber sido otro el encargado de extraer de los actores, las actuaciones e interpretaciones ideales para cada escena y cada personaje.

La cámara, los encuadres, la música, las locaciones, inclusive el casting de actores, hace a la película un manojo de buenas elecciones.

Si Good Will Hunting fuera un libro, lo leería varias veces a lo largo de mi vida.
No más que decir por ahora.
Estoy atónita de tanta belleza.

Lo Más: El guión
La Escena: la anécdota graciosa del psicólogo y su esposa, me hizo llorar de la risa y la emoción al mismo tiempo. Hermosa, sincera, real.
Lo menos: el final, la hubiera terminado antes, sin tanta obviedad y esa música melodramática noventosa, con ese montaje típico de drama noventoso. Una fórmula evidentemente obligada para la taquilla de la época.

[Pony-Puntaje> 9]


So if I asked you about art you could 
give me the skinny on every art book 
ever written... Michelangelo? You 
know a lot about him I bet. Life's 
work, criticisms, political 
aspirations. But you couldn't tell 
me what it smells like in the Sistine 
Chapel. You've never stood there and 
looked up at that beautiful ceiling. 
And if I asked you about women I'm 
sure you could give me a syllabus of 
your personal favorites, and maybe 
you've been laid a few times too.
But you couldn't tell me how it feels 
to wake up next to a woman and be 
truly happy. If I asked you about 
war you could refer me to a bevy of 
fictional and non-fictional material, 
but you've never been in one. You've 
never held your best friend's head 
in your lap and watched him draw his 
last breath, looking to you for help. 
And if I asked you about love I'd 
get a sonnet, but you've never looked 
at a woman and been truly vulnerable. 
Known that someone could kill you 
with a look. That someone could rescue 
you from grief. That God had put an 
angel on Earth just for you.  And 
you wouldn't know how it felt to be 
her angel. To have the love be there 
for her forever. Through anything, 
through cancer. You wouldn't know 
about sleeping sitting up in a 
hospital room for two months holding 
her hand and not leaving because the 
doctors could see in your eyes that 
the term "visiting hours" didn't 
apply to you. And you wouldn't know 
about real loss, because that only 
occurs when you lose something you 
love more than yourself, and you've 
never dared to love anything that 
much. I look at you and I don't see 
an intelligent confident man, I don't 
see a peer, and I don't see my equal. 
I see a boy. Nobody could possibly 
understand you, right Will? Yet you 
presume to know so much about me 
because of a painting you saw.  You 
must know everything about me.  You're 
an orphan, right? 

miércoles 23 de marzo de 2011

Violet Eyes


Hoy, 23 de Marzo de 2011, falleció Elizabeth Taylor.
La hermosa mujer de ojos color violeta, que supo forjar una carrera envidiable en el mundo del cine.
Justo ayer estuve a punto de ver Gigante, película donde comparte el protagónico con James Dean.
No la vi, y esta mañana me levanté con la noticia de su muerte.
Estaba siendo atendida en el hospital Cedars-Sinai Medical Senter, por síntomas de insuficiencia cardíaca congestiva, enfermedad que sufría desde 2004.

Liz, era muy amiga de Michael Jackson, y elijo hoy, despedirla humildemente con la canción que Michael le escribió.
"Elizabeth I Love You"


Welcome to Hollywood
That's what they told you
A child star in Hollywood
That's what they sold you
Grace with beauty, charm and talent
You would do what you were told
But they robbed you of childhood
Took your youth and sold it for gold

Elizabeth, I love you
You're every star that shines in the world to me
Elizabeth can't you see that it's true
Elizabeth, I love you
You're more than just a star to me

Lovely Elizabeth
You have surpassed them all
My friend Elizabeth
Learned to outlast them all
Many started back when you did
Lost their way and now they're gone
But look at you, a true survivor
Full of life and carrying on

Elizabeth, I love you
You're every star that shines in the world to me
Elizabeth can't you see that it's true
Elizabeth, I love you
You're more than just a star...

This is your life
You seem to have it all
You reached your peak
They wanted you to fall
It's very sad, this world can be so bad
But though all the heartaches
When they put you down
You know you were the victor
And you earned the crown
It's like walking through the fire
Determined to win
You were beating life's battles
Again and again

Elizabeth, I love you
You're every star that shines in the world to me
Elizabeth can't you see that it's true

Remember the time I was alone
You stood by my side and said:
"Let's be strong"
You did all these tings
That only a true friend can do

Elizabeth, I love you
The world knows your work now
Of all the things on earth now
I pray one day I'll be just like... you.  

L.A. Zombie


Bruce Labruce mi (noseporquémehicetanfan) ídolo del cine porno-gay-militante, vuelve al Bafici para presentar su última película L.A. Zombie.
Después de Otto el Zombie (Otto, or Up With Dead People), renueva la apuesta al cine de clase Z de zombies, con un nuevo protagonista. Esta vez François Sagat, una estrella del cine porno francés, protagoniza el bombardeo de sexo gay sangriento.
Todavía no encuentro la diferencia que tiene con Otto, y la razón para hacer una película que ronde la misma idea, pero iré con gusto al cine a descubrirla.

Les dejo el trailer (prohibido para impresionables).
La verdad que Labruce no tiene mucho criterio para hacer trailers. Son simplemente partes de la película montadas durante la duración de una canción de punk under local.
Pero por lo menos conocemos por primera vez al zombie extraterrestre gay, que no se parece nada al lindo emo que era Otto.


Días para verla en el Bafici:

*7 de Abril / 23:30 hs / Arteplex Belgrano
*8 de Abril / 22:15 / Hoyts Abasto
*10 de Abril / 12:45 / Hoyts Abasto

Whip It


Whip It es la primer película dirigida por Drew Barrymore.
Está basada en la novela Derby Girl, escrita por Shauna Cross, quien también se encargó de adaptar el guión para la versión cinematográfica.
Bliss (Ellen Page) es una joven de 16 años que vive en un pueblo de Texas en Estados Unidos con sus padres y su hermana. Exigida constantemente por la madre en el camino de cumplir sus propios sueños, Bliss vive su día a día entre los concursos de belleza en los que está forzada a participar, y su trabajo de medio tiempo en la única cafetería del pueblo.
En una salida de compras con su madre, Bliss se encuentra con un folleto que (aunque inconsciente en ese momento) cambiaría su vida. El folleto promocionaba una competencia de Roller Derby (sí, ese deporte donde un montón de chicas fortachonas patinan alrededor de una pista ovalada y se empujan y golpean entre sí para [nunca entendí cómo] ganar puntos).
Bliss acude a la competencia con su única amiga Pash, y queda fascinada con la actitud y personalidad de esas chicas rudas, y aunque se considera ajena a ese mundo rebelde, se encuentra con el comentario inspirador de una de ellas "se tu propia heroína".

Drew Barrymore combina un elenco de amigas cool (entra las que se encuentra Juliet Lewis) y un guión dinámico y juvenil, para lograr la fórmula que asegura el éxito de su ópera prima Whip It.
El dinamismo se encuentra en las escenas de chicas patinando, el romance fugaz de la protagonista con un lindo chico rockero, y los enfrentamientos de la joven Bliss con sus padres, donde radica casi la totalidad del mensaje: crecer, rebelarse, pelear por tus propios sueños, ser dueño de tu propia vida.

El atractivo del film radica en el vínculo que se genera entre los personajes y el espectador. Las chicas son copadas, divertidas, alegres, buena onda, coloridas, ruidosas y con personalidad. Quién no quiere tener una amiga así?
Toda la película parece ser un gran capricho de Drew Barrymore, que le costó (a ella y a sus productores) 10 millones de dólares. Un capricho divertido y entretenido, y muy bien llevado a cabo.
La escencia de Barrymore se encuentra en cada plano: los pelos teñidos de las chicas, las peleas de Bliss con sus padres, los tatuajes, las escenas juguetonas y frescas, característica más que evidente de Drew. Todos conocemos ese lado de la niña que creció, se rebeló, se descarriló, formó una carrera, y se convirtió en directora, en Hollywood.
La directora también tiene un pequeño papel en el film. Una de las "Derby girls", famosa por los golpes que reparte fuera y dentro de la pista. Ofrece algunas de las escenas más graciosas de la película. Esos detalles que aunque no son tan importantes en la trama, se tornan inolvidables a la hora de recordar un título.
Estoy segura de que cuando me nombren Whip It, voy a recordar automáticamente la sonrisa gigante de Drew, y las trompadas que le daba a sus contrincantes en patines.

Ellen Page se destaca en la interpretación de su papel (como en casi todas sus películas). Creíble, adorable y comprendida. Bliss no necesita más que eso. Es agradable acompañarla en su camino de autodescubrimiento.

Juliet Lewis, la chica mala sobre patines, es, simplemente Juliet Lewis. (sexy y cool como siempre)

La banda sonora es otra parte copada de la peli, que incluye canciones rockeras de bandas como Ramones, o The Raveonettes.

Más allá de todos los puntos que se lleva la película por estar bien dirigida, ser entretenida, y tener buenas actuaciones, no logra elevarse demasiado por sobre los parámetros del cine juvenil americano. Que por suerte tiene en su lista muchas películas cuyas fórmulas funcionan, de una manera u otra, y alcanzan a entretener y contagiar un mensaje al mismo tiempo, con personajes entrañables y bandas sonoras dignas de descargar.

[Pony-Puntaje> 7]


martes 15 de marzo de 2011

Un resumen demasiado yanquee para mi gusto


The Abyss - [James Cameron - EE.UU. - 1989]
Durante los '80 Cameron fue el responsable de varias superproducciones pochocleras como Piraña, Aliens, Rambo, y Terminator... The Abyss es una de sus primeras películas que apelan a la fantasía y creatividad del director, y a su intento por divulgar un mensaje ambientalista y eco-conciente a sus espectadores. Llevada a cabo con extrema pasión y perfeccionismo, The Abyss es una película para prestarle atención. El hermoso azul tornazolado que vuelve a ser protagonista en nuesto milenio con Avatar. Donde Cameron dice: "¿no escucharon al abismo? ahí va devuelta el mensaje".
Hoy en día sabemos que ni escuchamos al abismo, ni a Avatar, ni a Michael Jackson, ni a Bono, ni a Shyamalan, ni a todos los documentales que vimos sobre el calentamiento global, ni a los maestros que en la primaria nos enseñaban a ahorrar agua...
Después de lo que pasó en Japón la semana pasada, yo tengo en la mente una escena de The Abyss que no puedo borrar. La gran amenaza, la señal, el aviso. Cuando lo vamos a escuchar?

[Pony-Puntaje> 8]
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Coraline - [Henry Selick - EE.UU. - 2009]
Película animada basada en la novela infantil homónima de Neil Gaiman. Creativa como pocas, tétrica a lo Tim Burton, y obviamente, con el mismo espíritu del extraño mundo de Jack (también dirigida por Selick). Vale la pena para chicos y grandes, a igual medida. Atrapante, encantadora, y estimulante. Una obra de arte.

[Pony-Puntaje> 8]
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Pi, Faith in Chaos - [Darren Aronofsky - EE.UU. 1998]
Un thriller psicológico con una estética de la concha de la lora, y una historia fascinante. 

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-no la entendí- jajaja
véanla así me la explican, gracias
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 High Fidelity - [Stephen Frears - EE.UU. - 2000]
Leí el libro antes de ver la película, y debo decir que me arruinó un poco la experiencia cinematográfica, pero no me arrepiento ni un poco.
La película es genial, y el libro es 10 veces mejor.
Nick Hornbey (el autor del libro) la tiene clarísima.
Los que la disfrutarían, aman la música, las relaciones, los amigos, y las cosas graciosas y divertidas...
quién no?

[Pony-Puntaje> 8]
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The Rite - [Mikael Håfström - EE.UU. - 2011]
Fui al cine a verla con mi mejor amigo y debo decir que no lo pude soltar ni un minuto del miedo que me dio. No se si fue porque estoy muy suceptible a las películas o porque Anthony Hopkins es un actor de la puta madre, o porque está bien musicalizada (?).
Pero la pasé bien en el cine, con unos buenos sustos que después me dificultaron el sueño, y otras experiencias típicas post-cinedeexorcismos. Copado.
*las papas fritas con queso cheddar también estaban bárbaras

[Pony-Puntaje> 7]
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Black Swan - [Darren Aronofsky - EE.UU. - 2010]
Una de las películas con más nominaciones al Oscar de este año. Black Swan es un thriller psicológico fuera de lo normal, original, creativo, hipnotizante. La actuación de Natalie Portmand es mindblowing y la música sencillamente perfecta. Un clima de tensión constante envuelve los 108 minutos de duración. Vale la pena verla en el cine, porque el sonido es parte escencial del suspenso del film, y hay algunas escenas impresionantes que requieren de la pantalla grande y de la total atención del espectador.
*del director de Requiem para un Sueño (no apta para impresionables)

[Pony-Puntaje> 8]
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Scott Pilgrim vs. The World - [Edgar Wright - EE.UU. - 2010]
Una película super cool, pero no super cool porq esté Michael Cera, sino porque realmente es cool. A diferencia de las demás películas para/de/sobre adolescentees, ésta es really cool. Se la recomendaría a cualquiera. realmente es entretenida y muy muy original.
Seguramente subiré la banda de sonido, poruqe también es cool. jaja

[Pony-Puntaje> 8]
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Knocked Up - [Judd Apatow - EE.UU. - 2007]
La enganchamos con el rocker (volvimos you know...) por cable... y debo reconocer que me reí como pocas veces! Primero dije "uy.. es mala" y después cuando noté lo mucho que me estaba riendo, me di cuenta que era solo prejuicio mío, porque realmente la película me estaba haciendo reír sin parar.. Eso deben lograr las comedias no? (corríjanme si estoy equivocada).
Fórmula de ayuda: Seth Rogen nunca falla. 
Personalmente no recomiendo virgen a los 40, pero a muchos les fascinó... y los demás títulos donde lo incluyen... Seth parece ser un imán para las pocas-buenas comediasbarataspochoclerashollywoodenses. (y ahí me saltó el prejuicio devuelta)
*vean Pineapple Express

[Pony-Puntaje> 7]