Recent Posts

viernes 29 de julio de 2011

Unmade Beds


Unmade Beds es el segundo largometraje dirigido por Alexis Dos Santos. Realizador argentino radicado en Londres, que debutó en el cine con Glue (un retrato íntimo de la adolescencia en un pueblo de la patagonia, que actualmente se puede encontrar en la programación del Malba).
En esta oportunidad, Alexis vuelve al tema de la juventud (ahora veinteañeros viajeros con todo el mundo por delante) y cambia de escenario. Se sitúa en Londres, sin dejar de sentirse un extranjero, y sigue la vida de dos jóvenes que no se conocen pero comparten el hecho de estar lejos de casa, adaptándose a una ciudad nueva y al universo enorme en que se convierte la vida cuando uno crece.
Fernando Tielve ("El Espinazo del Diablo") es Axl. Vivió toda su vida con su mamá en España. Su padre los abandonó cuando él era chiquito y ahora lo quiere encontrar en Londres. No le importa si tiene que dormir en una cama distinta todos los días, o si no tiene un lugar fijo donde quedarse. Pasa los días buscándolo, escuchando música con su ipod (en Glue era un walkman) y tomando cerveza con otros chicos de su edad. Cada vez que se emborracha a la mañana siguiente no recuerda absolutamente nada.
Déborah François ("L'enfant") es Vera. Una joven francesa que asume haber tomado las decisiones equivocadas en muchos momentos de su vida, y ahora intenta rearmarla en Londres. Conoce a un chico que le encanta. No quiere saber su nombre, ni su número de teléfono. Lo quiere volver a ver, pero con ese misterio es más divertido. Él dice cuándo, y ella dónde.

Unmade Beds es una combinación perfecta de sensibilidad y humor, que en partes iguales reflejan esos años de vida en que más sufrimos y más nos divertimos.
La película está llena de detalles inolvidables que la hacen única y especial. Alexis Dos Santos demuestra su virtuosismo para expresar sensaciones, crear personajes complejos y humanos, idénticos a todos nosotros, pero únicos como personas reales e individuales.
Alexis empezó a escribir Unmade Beds incluso antes que Glue. Desarrolló el guión durante 7 años. Tenía el deseo de retratar la Londres que él había vivido en sus años de estudiante, rodeado de gente de otras nacionalidades, los lugares en los que había estado, y las cosas que había escuchado. Sentía que ese mundo en el que él vivía no se veía en películas. Alexis se centra en esa juventud que vió al rededor suyo durante años, mientras vivía en una casa ocupada en el este de Londres. Una etapa efervescente y fugaz. Las fiestas, las camas desechas, la gente que va y viene...
Es evidente la carga autobiográfica que tiene la película, así como en Glue, podemos encontrarlo al director en el personaje principal. Flaquito despeinado, con auriculares y un montón de mambos existencialistas adolescentes. Vera funciona como una salida de sí mismo. Mientras que Axl es él, Vera es otra parte de la juventud, con otra personalidad, con otra relación con el sexo (que desde la mirada de Axl es complejo y confuso), con otros miedos muy diferentes,y otras maneras de afrontarlos. Al incluir ese personaje, Alexis se abre a otras posibilidades y refleja la complejidad de una etapa, no solo por haberla vivido él mismo, sino reconociendo factores comunes que se aplican a todos. No importa cómo, o por qué.. pero crecer es complicado...

El manejo estilístico de la película me recordó a como Wong Kar Wai muestra Nueva York en "My Blueberry Nights". Los colores, la iluminación, y el universo urbano. 
La dirección de arte, es impecable, y si la película no te llega por los personajes (aunque lo considero imposible) te entra por los ojos.
La banda sonora es otro punto a destacar, por la calidad y la originalidad. Conformada en su mayoría por bandas de la escena inglesa independiente, como (We Are) Performance, de Manchester; Black Moustache (la encargada del hitazo "Hot Monkey, Hot Ass"), Good Shoes, y Kymya Dawson, que hizo también la banda sonora de "Juno" que llamó mucho la atención en su momento...

*Es llamativa la carga emocional que tiene la película, la comprensión con la que Alexis retrata a los personajes y lo genuinas que son las problemáticas que éstos atraviesan. Después de haberla visto me vino a la mente "Os Famosos e Os Duendes Da Morte", no porque sean parecidas, sino porque Esmir Filho y Alexis Dos Santos parecen comprender desde el mismo punto a los jóvenes y recordar de manera nostálgica y fiel, sus propias vivencias.

Hay una película brasileña reciente que también habla de adolescencia y se la recomiendo enérgicamente. Se titula “Los famosos y los duendes de la muerte” y está dirigida por Esmir Filho. -Alexis Dos Santos

La música, el arte, los vinilos, las polaroids, la soledad, los amigos, el mundo, los vacíos, el vacío, los errores, el pasado. A veces parece que cuanto menos pasado tenemos, más inmenso es. Las fiestas, la ciudad, la noche, las luces, lo nuevo. todo lo nuevo. Vivir, estar vivo, es tan rápido, es tan corto el tiempo. El misterio, los besos, las camas que nos vieron dormir. Las fotos de las camas. El tocadiscos que toca solo un disco. La banda sonora de mi vida.


[Pony-Puntaje> 8]


Gracias cordobes, por conocerme con tan poco. Poco tiempo, pocos datos, pocas palabras. Pero me ves.

lunes 25 de julio de 2011

Resumen Multicultural


Lords of Dogtown [Catherine Hardwicke - Biopic - EE.UU. - 2005]
Antes de caer en el pozo de Crepúsculo, Catherine Hardwicke tuvo un par de buenas experiencias con la dirección y creo que Lords of Dogtown es el mejor ejemplo.
La mítica historia de los Z-Boys, con guión del propio Stacy Peralta.
Surf, skate, buena música, y la hermosa California. (& Hetah <3)
[Pony-Puntaje> 7]
_________________________________


Dogtooth [Yorgos Lanthimos - Drama - Grecia - 2009]
Una drama retorcido y atrapante como pocas veces se vio.
Una película distinta, para sentarse al borde del sillón, comerse las uñas, morderse el labio inferior (tipo: "na na, no lo puedo creer") saltar de la sorpresa, agarrarse la cabeza y después recomendársela a alguien para no sentirse solo en el mundo habiendo visto este film tan enfermito.
-: Madre, podrías pasarme el teléfono por favor?
(la madre le pasa el salero)
-: Gracias.
(la hija le pone sal a la comida)
WTF?!!!!
*Amigo cordobés que me recomienda películas que evidencian sus problemas mentales: gracias =)
[Pony-Puntaje> 8]
______________________________


Era Uma Vez [Breno Silveira - Drama / Romance - Brasil - 2008]
Una historia de amor que cualquiera podría relacionar con la trillada relación de Romeo y Julieta. La misma pasión, las mismas dificultades, la misma tragedia. Vale la pena verla porque Río de Janeiro no tiene nada que envidiarle a Verona. Y creo que esta película deja más que un nudo en el estómago de un amor imposible. Algo real que no se apaga después de los créditos finales.
Sigo sosteniendo que el cine brasilero tiene algo especial. Aunque ponga un pony-puntaje, la belleza de esta película es imposible de calificar.
al final la cagan con una elección muy pelotuda...

[Pony-Puntaje> 6]
_______________________________


El Mismo Amor, La Misma Lluvia [Juan José Campanella - Comedia Romántica - Argentina - 1999]
Cómo explicar que desde que empezó esta película no pude creer lo genial que es el guión, y me reí como si hubiera visto 20 capítulos de Friends seguidos? Sí. Así de buena es.
Campanella se va al carajo. Darín es un actor de la concha de la lora. Y esta película es hermosa.
Véanla
[Pony-Puntaje> 8]
_________________________________


Mary & Max [Adam Elliot - Animación - Australia - 2009]
Otra de las lindas experiencias que nos trajo Casa Yatay. Una excelente película animada que integró la programación del Bafici 2010. "En Mary and Max hay enfermedades, miserias varias, alcoholismo, suicidio, soledad, depresión, psicofármacos, abandonos y crueldades. Pero también hay amistad, calidez, ternura y mucho pero mucho humor de todos los colores"
Personajes entrañables, humor contagioso y amistad curativa.
Cine de calidad.
[Pony-Puntaje> 8]

lunes 18 de julio de 2011

Solo Contra Todos


Luego de sorprender a todos con su polémico mediometraje "Carne", Gaspar Noé presentó su ópera prima "Seul Contre Tous", en el año 1998, que sirve como secuela de aquel primer bombazo de violencia y descontento con el que deleitó a los críticos en 1991.

Gaspar Noé transgrede desde el primer pie que puso en el circuito cinematográfico, y nunca frenó.

La trama sigue la vida de un hombre frustrado cuyos sueños no son más que metas inalcanzadas e inalcanzables; y su rol en la sociedad no es más que la de un pobre y despreciable carnicero que acaba de salir de prisión.
Con los años fue aprendiendo terribles lecciones que ahora lo persiguen todos los días de su vida, como pensamientos que se nos presentan a nosotros con su propia voz en off.
"No existe la moral, no existe la justicia" sostiene. Convence.
En cada escena, el personaje principal de este largometraje, argumenta sólida e irrefutablemente, sus teorías existencialistas que tocan (y de hecho traspasan) el límite del pesimismo.

Pero está Gaspar Noé solo ilustrando esas teorías como único mensaje de su ópera prima? o está llevándolas al extremo, más extremo posible, para así refutarlas?

"Solo Contra Todos" es una película que impacta desde su violencia brutal y su mirada sobre la vida, al menos la superficial. Está en nosotros interpretarla como mera provocación, o de cualquier otra manera.
La película admite distintas lecturas pero lo innegable es que Gaspar Noé es un virtuoso del cine contemporáneo.
El guión es exquisito y las herramientas de narración que utiliza se destacan por su originalidad. Maneja un lenguaje único, que deleita hasta crear una reacción de odio puro en el espectador o de admiración absoluta. O ambas a la vez.
Su manera de dirigir actores es ambiciosa y concreta, exprimiéndolos al máximo, creando personajes que se instalan en nuestra mente, manipulan nuestros pensamientos y desafían nuestra ética.
Hay un antes y un después en cada vez que vemos una película de Gaspar Noé.
Solo Contra Todos fue la que lo presentó. Con violencia pura. Con carteles que nos advierten lo que vendrá. En las escenas siguientes, y en el resto de su filmografía.
30 segundos para abandonar la película. Cuenta regresiva.
Nunca más utilizó ese recurso en ninguna de sus películas. Ya deberíamos haber estado avisados. En Solo Contra Todos lo hace claramente.
30 segundo reales, donde uno se pregunta si se anima a seguir mirando, o si prefiere dejar inconclusa una película tan increíblemente hipnótica como repulsiva.

Solo Contra Todos es un ejemplo de ese cine que existe desde hace mucho, pero que algunos ignoran. El cine que provoca sensaciones que toda la vida esquivamos. No queremos sentirnos mal. No queremos sufrir, no queremos fracasar, no queremos violencia, no queremos soledad. Ver una película como Solo Contra Todos implica vivir cada una de esas sensaciones que aborrecemos.
El cine como catalizador de extremos negativos existentes. Dejemos de negar que existen. Porque existen. Y el cine también los puede provocar, los puede mostrar y los puede crear.

Pasa en la vida
pasa en las películas
(pasa en la filmografía de Gaspar Noé) jajja

[Pony-Puntaje> 8]


miércoles 13 de julio de 2011

Os Famosos E Os Duendes Da Morte


Nunca escribí sobre esta película porque me dejó paralizada.
La vi en el Bafici 2010.
Me acuerdo que llegué tarde a la función y tuve que sentarme en las escaleras. La primer imagen que vi, me hipnotizó. Todavía ni siquiera me había sacado la campera.
Vino un acomodador y me pidió que no obstruyera los escalones, así que tuve que ir a sentarme a una de las butacas de abajo, muy muy cerquita de la pantalla, y al costado.
Terrible ubicación, pero en el Bafici es así, si no vas media hora antes del horario de la función...

Pude ver desde afuera mi propia mirada de concentración desde que me senté.
Escuché cada sonido, cada diálogo, y observé cada gesto, cada imagen, atentamente.
La ópera prima de Esmir Filho me sumergió en un universo bellísimo del que no quería salir.
Un viaje placentero a una etapa trágica. La altura desde un puente al río que da vértigo. -Qué pasaría si salto? / Una voz que da calma / El primer amor que me retuerce / Un sueño que le da sentido a mi adolescencia / No quiero vivir siempre en este pueblo, no quiero / Mis amigos y mis juegos lo son todo / La muerte, la muerte ronda nuestra casa, todo el tiempo / Todo el tiempo / Me aprieta el pecho el peso de esos acordes / La canción que cantamos juntos esa mañana / La pandereta / La Armónica / play a song for me, I'm not sleepy and there is no place I'm going to / Me pesan los minutos por delante / Esta vida que se escapa con cada palabra que comparto / Tan azul / Celuloide azul.


No puedo explicarlo.
La película terminó y empecé a llorar.
No quería levantarme de la butaca, pero lo hice.
Cuando me dí vuelta vi que todavía nadie salía de la sala.
La pregunté a la persona que tenía al lado por qué nadie se levantaba, y me dijo que estaba presente el director. Que habría unos minutos para que contara algunas anécdotas de la realización del largo.
Esmir Filho entró a la sala, se paró delante de nosotros y comenzó a contestar algunas preguntas.
Yo todavía tenía la sensación que me había dejado el final de la película en el medio de la garganta. El corazón acelerado por la incertidumbre de no entender cómo, una ficción había implantado en mí algo tan real. Lo escuché a Esmir hablar de la película y en sus gestos, y en su voz, y en su esfuerzo por hablar en castellano, había un amor implícito a su obra. Pude entender como minuciosamente había cuidado cada detalle, para que su primer largometraje fuera tan transparente y sincero, como es.
La película es algo triste, Esmir Filho no. Sonríe. Todo el tiempo. Pero la película es él. Es su amor al cine. Es su vida pasada y sus vidas pasadas. Es su infancia y sus miedos. Es reconocer quien fue, antes de haber crecido. Es él, que no creció nunca.
Su película es belleza y poesía. Tristeza atesorada como escencia indispensable de vida.

Días después de ver la película, contacté a Esmir Filho y le agradecí por un cine tan inspirador.
Nunca pude contarlo en mi blog. No encontraba palabras que estuvieran a la altura de la película.
Todavía no las encuentro en realidad. Pero aprovecho esta ocación para invitarlos a que vayan a verla al Club Cultural Matienzo, este 27 de Julio.
Antes que escribir una buena nota en mi blog, mi prioridad es que nadie se pierda una gran película.


 
 


Take me on a trip upon your magic swirlin' ship
*estar cerca no es algo físico 


ehhhhhh


Leo es psicólogo y se entera que su ex novia está de visita en Buenos Aires. Han pasado 4 años desde que lo dejó y se fue a trabajar a España. Apoyándose en las amistades, la terapia y en los recuerdos, intenta superar sus rencores y saber porque tantos argentinos como ella han querido irse. Con la excusa del casamiento de unos amigos en común inicia un plan para poder reconquistarla.

Pero la presencia de un nuevo novio y varios resentimientos del pasado van a hacer que la tarea no sea tan simple como parece. 

suena bastante bien....... 



ACTORES: Maju Lozano WTF???????!

jueves 7 de julio de 2011

I Love You Phillip Morris



Basada en la vida real del estafador Steven Jay Russell, "I Love You Phillip Morris" (escrita y dirigida por John Requa y Glenn Ficarra) intercala drama y comedia para relatar las hazañas de este hombre que ha llegado a escaparse hasta 4 veces de prisión, en búsqueda del hombre que ama, y ha sido condenado a más de 100 años de cárcel debido a sus intentos de escape.

El guión está basado en la novela escrita por Steve McVicker "I Love You Phillip Morris: A True Story of Life, Love, and Prison Breaks."

Jim Carrey interpreta al escurridizo Steven Russel, y Phillip Morris (que no tiene absolutamente nada que ver con los cigarrillos) es interpretado por Ewan McGregor. Ambos hacen una excelente tarea con sus actuaciones, llevando a la pantalla 2 personajes memorables.

La película tiene sus altas y bajas, pero sin duda las actuaciones de sus 2 protagonistas quedarán en la memoria del espectador como uno de los puntos fuertes de este film.

A pesar de haber tenido que ser reeditada debido a su alto contenido homosexual, la película, como la podemos ver, presenta con una mirada liberada y sin tabúes, la temática gay. Es una de sus características más destacables y a su vez, una de las principales razones en que en algunos momentos nos genera rechazo. La película es apta para todo público, pero definitivamente en esta cuestión se está callendo en el otro extremo, de prejuzgarla por su contenido homosexual, a ignorar la cantidad de escenas y referencias explícitas sexuales, alusión a las drogas, violencia y lenguaje obceno. (no es que considere que habría que censurarla.. jjaja pero creo que catalogarla apta para todo público es solo cuestión de decir falsamente "yo no discrimino a los homosexuales" y en ésta, como en cualquier película donde el sexo es entre heterosexuales, cuando las ecesnas son así de explícitas, y cuando el lenguaje es adulto, las películas son para mayores de 13. Eso es no discriminar.)

"Just keep in mind it’s gonna cost you a lot of money or you can suck his dick, your choice."

"You’re gonna catch a beating any day now, that’s just the way it is…just fight back, win or lose, just fight back or you can try to suck the guy’s dick, your choice.”


"you have to pay for it if you want to get it, $5 per item, or you can suck my dick”



La relación entre los dos personajes está en primer plano, todas las acciones en la película se respaldan con ese factor.
La película es entretenida, y genera una reacción en el espectador de respeto a los realizadores, viendo la valentía y la entereza con que llevaron a cabo la cinta, a pesar de las dificultades que se le presentarían después en el circuito cinematográfico americano.
Desde la narrativa es una cinta que lamentablemente no llega a interesar demasiado al espectador, dadas las constantes idas y vueltas entre lo burlesco y lo dramático. Aunque hay que mencionar como positivo que el relato nos depara una agradable sorpresita argumental en su desenlace, la cual al menos hace levantar un tanto el nivel general de un film que no es contundente ni como drama sentido ni como comedia descarada.
Su escencia indefinida salta tan bruscamente de lo emotivo a lo cómico, pasando por lo burdo, que desconcierta e incomoda.

Vale la pena verla entera, por el principio y el genial final, pero advierto que durante la duración, tal vez aparezcan ganas de que pronto termine.
Una película para ver en dvd (aunque ya sea demasiado tarde para verla en cine).
Deja un sabor agridulce.

[Pony-Puntaje> 6]

__________________________________________________

Esta es la primer película dirigida por estos directores, que anteriormente tratabajon juntos en numerosos títulos de Hollywood, (bastante pelotudos, como "Perros y Gatos" y "Bad Santa").
Su segunda película se estrenaría este año. "Crazy, Stupid, Love."
En el poster aparece Steve Carrell con una típica cara suya de ese personaje boludo como el de "Virgen a los 40"
Pero está Ryan Gossling, y el trailer tiene una canción de The Cure, y una de Muse, y hay una bardeada a "Twilight" y un comentario nerd de photoshop que me hizo reir.