Tron: Legacy

"Tron: Legacy" es la secuela de la película de ciencia ficción de Disney "Tron". Ésta primer película se estrenó en el año 1982, y fue una de las primeras en utilizar la técnica de computación gráfica. Por esta razón fue considerada en su época como una traición a las costumbres del cine, y hoy en día Tron: Legacy, vuelve para decir "nosotros fuimos pioneros en la revolución digital, queremos el mérito que nos corresponde".
Con efectos especiales de última generación pero manteniendo la estética ochentosa, Tron: Legacy continúa la historia que comenzó en el '82, donde un adolescente entra accidentalmente en el video juego donde está atrapado su padre desde hace años.

La verdad, personalmente no me interesó la propuesta, pero hay muchas cosas para destacar.
La película está musicalizada por Daft Punk (de hecho aparecen en una escena de la película) y cada vez que suena la música, el film se hace muchísimo más entretenido y llevadero. Me sorprendió el dúo francés, por hacer una banda sonora muy cinematográfica pero manteniendo su estilo musical. No hay duda que son ellos los que suenan, pero a la vez, nunca habíamos escuchado música de Daft Punk que fuera utilizable para una película. La verdad, de lo mejor de la película, la música.

Los efectos especiales son increíbles, y a la vez, visualmente, esta entrega se asemeja mucho a la primera. (Cosa que puede ser contradictoria si se tiene en cuenta que la primera es de los 80) Mantiene el estilo, los trajes, las luces de neón, los escenarios... La nueva película está perfectamente ligada a la original, y eso es buenísimo, porque le hace homenaje en cada escena.

En cuanto a los actores, (por donde empiezo por lo malos o los buenos?) Olivia Wilde, quien interpreta el papel de Quorra, es lo mejor que le pudo haber pasado al reparto. El personaje es adorable, pero más allá de eso, su labor es destacable por el contraste evidente con sus colegas.
Las actuaciones son malas en general, pero el límite de su calidad se confunde con el malísimo guión de la película, que obliga a los actores a convertirse en personajes trillados que no pueden brillar porque simplemente no se pueden salir de su mundo trillado.
Jeff Bridges interpreta el mismo papel que en "Tron". Y es el que ligó el personaje más trillado de todos. Inlcuso teniendo que interpretar 2 distintos: Kevyn Flynn y su clon Clu. (y su clonclu -?-)
Garrett Hedlund interpreta al protagonista Sam... y bue... no lo hace muy bien que digamos, pero Sam es medio nabo ya desde el borrador...
Bruce Boxleitner interpreta a Alan Bradley, el consejero, amigo, colega, socio o no-entendí-quien-era del padre de Sam, y también hace de Tron, quien no hace un carajo en esta historia, y ese es el punto más débil de la película.
-Quién es Tron? -un chaboncito que no hace nada importante - pero la película no se llama Tron? -si pero no hace nada.... [básicamente]
Hay una escena donde se explica quién es, y supongo que en la primer entrega de Tron, tenía un papel más importante (el más importante tal vez?) pero en Tron: Legacy, solo aparece 2 veces, en medio de una escena de acción donde casi ni se distingue qué movimiento hace, y bueno, pasa una cosita que no voy a contar pero que no es muy relevante tampoco....
El peor personaje lo ligó Michael Sheen. Una especie de sombrerero loco del espacio (no podía poner una descripción mejor, es tal cual el sombrerero loco en un traje futurista). Un personaje que por sus gestos, movimientos y diálogos, debería estar en un circo o en una película ambientada en la antigüedad, más que vestido de blanco moderno que brilla con luz negra. Realmente irritante y desentona completamente con todo el estilo que podía tener la película, hasta que aparece él claro... Cuando Michael Sheen entra en escena, todo lo que creíamos que el equipo artístico había hecho bien, se desmorona en un segundo. Sorprenden las malas elecciones que tomaron en torno a este personaje, ese acento británico burlesco, cualquiera, en un video juego la gente no habla así (jajaja). Perece una burla a David Bowie, es odioso.

todo esto no tiene sentido, y la crítica me está quedando muy poco profesional porque se ve que me enojó Tron porque me pareció MALA. jajaj
¬¬

Debo decir antes de renunciar a continuar esto, que el guión es lo más......... (puedo decir trillado devuelta?) trillado del mundo. Clichè - hay alguna palabra mejor, en nuestro idioma? -
Osea..... (q profesional) las escenas son bastante pelotudas.. ej: Sam llega a la casa, abre la heladera y mientras la cámara muestra como elige la botella que esta a punto de tomar, dice algo como "hola Alan como estas?" y cuando cierra la heladera la cámara te muestra que Alan está ahí parado atrás de él y Sam se había dado cuenta mientras miraba la heladera (!!!) Escena ridícula que solo pasa en las películas de ciencia ficción de los 80..
Ah ok pará
era la idea
pfff está bien...
q trucho

La película tiene un estilo muy ochentoso, y tal vez todo lo difícil de digerir se deba también a esta cualidad. Podemos mirarla desde ambos puntos de vista, como exitosa, al recrear las cualidades retro, o como un fracaso, al repetir los mismos errores.
Yo la considero exitosa al recrear el estilo visual y la temática que en esa época fue un boom. Pero un fracaso total al repetir el error de incluir elementos tan usados ya en este cine, como la nostalgia al mundo real, (q Quorra lea a Julio Verne, o que haya muebles antiguos en la casa de Flynn) los diálogos ridículos, o las chicas vestidas de robots, que en realidad piensan como personas pero caminan como si fueran máquinas, o la estúpida escena del final que ya se prevee desde la mitad de la película. Todo esto genera que Tron: Legacy no ofrezca nada nuevo al mundo del cine, cuando originalmente fue el que revolucionó las formas de hacer (actually) cine.

Lo más: Daft fucking Punk [el poster está bárbaro]
La Escena: La primer escena musicalizada por Daft Punk, Sam en la moto, muy buena.
Lo menos: el personaje de Michael Sheen, es incluso peor que lo pelotudo del guión.

-che mi crítica es patética, no le den bola- jaja

[Pony-Puntaje>5]

es entretenida, creo

 

Dróguense sólo con los Títulos

El primer saque de "Enter The Void"
[se puede flashear solo con los créditos inciales?]
yeah

Devil

"La Reunión del Diablo"

"La Reunión del Diablo" es un thriller sobrenatural dirigido por John Eric Dowdle (director de la pelotuda adaptación yanquee de REC, "Cuarentena"). Es el primer capítulo de la saga THE NIGHT CHRONICLES. Historias de suspenso, terror o fantasía (como quieran catalogarlas) escritas por M. Night Shyamalan.

El guión fue adaptado por Brian Nelson (apa! "Hard Candy")

En ésta, cuyo título original es "Devil", se plantea una situación donde 5 personas quedan atrapadas en un ascensor de un alto edificio desde donde acaba de saltar una persona para suicidarse. Cuenta la historia religiosa, que el suicidio es un indicio de que el diablo está allí.

Una historia de terror y de fé, como nos tiene acostumbrados Shyamalán. Utiliza un género pochoclero para abordar un mensaje profundo. YA LO SABEMOS. Asique al que no le guste la propuesta metafórica que suele ofrecer el escritor de esta historia, simplemente no vayan a verla.

Ahora, Devil, como película, "cumple"

Básicamente tiene una buena historia, que te mantiene completamente atrapado por lo menos durante el poco tiempo que dura la película. Casi una hora y media, suficiente para contar un cuento que asusta, te hace saltar de la butaca un poquito, tiene un par de efectos copados, un poquito de sangre, una sorpresita al final, y todos contentos.

La entrada del cine bien gastada.

Los actores están bien, la música esta bien, la historia está bastante copada, es muy Shyamalan qué quieren que les diga, a mí me encanta el tipo.

El suspenso está perfectamente logrado, eso es un buen mérito, especialmente para una película de suspenso (?)

Estoy escribiéndo esta crítica casi en postura dfensiva por las malas críticas que leí por ahí.

La cuestión es que lo defenestran a M. Night últimamente, desde su malentendida "The Happening". Pero "Devil" no es más que un cuento que escribió, dirigido por otra persona, adaptado al cine por otra persona, musicalizado por otra persona, editado por otra persona, y así sucesivamente. Él produce la saga. Éste es el primer capítulo, y eso se nota.

La película tiene más un aire a cortometraje que a largo. Parece un capítulo de algo, y eso es lo que es.

Un capitulo de una serie de terror, que salió en el cine.

Un buen capítulo.

Lo Más: el giro semiprofundo complejito de la conexión entre los personajes.

La escena: cada vez que se apaga la luz, querés rezar el padre nuestro para que se prenda.

Lo menos: al principio el guión es muy forzado.

[Pony-Puntaje> 7]

Enter The Void

El mal viaje de Gaspar Noé 

Hace unas semanas estaba volviendo en bondi a mi casa y ví fugazmente un cartel que decía algo como "semana del cine europeo". Entré en internet y encontré muy poca información de dicho evento, pero lo agarré justito antes de que terminara. El último título que proyectaban en la sala 1 del cine Gaumont, era "Enter The Void", la última película del Argentino radicado en Francia, Gaspar Noé, responsable de la impresionante (en cualquier sentido, malo o bueno de la palabra) "Irreversible".

Fui con mi amigo Edu, quien 15 minutos antes de la función me llamó al celular diciendome, "che, voy comprando las entradas? porque acá hay mucha gente..." Me sorprendió. Mucha gente en el Gaumont?

Compró las entradas y me esperó en la cola. Cuando llegué ví a lo que se refería. Me pregunté si toda esa gente entraría en una de esas salas pequeñísimas de este viejo cine porteño que ya casi nadie cuida... Y Edu se preguntó si ese pelado que había visto pasarle por al lado, era por casualidad el mismísimo Gaspar Noé.

Cuando abrieron las puertas entramos a una enorme sala en la planta baja del cine, desconocida por los dos. Estaban estrenando pantalla nueva y todo...

La sala se llenó en minutos, pero nadie quedó afuera. Antes de la función, Thierry Frémaux, Director General del Festival de Cannes, hizo una especie de presentación, contando algunas anécdotas de Gaspar Noé en Cannes. Hizo referencias a su filmografía, y también habló de algunos directores argentinos. Buena onda, era agradable escucharlo su español afrancesado. Estar escuchándolo generaba una manera muy distinta de ver una película. Permite ver mas allá del film, quiénes participan, cuáles son las historias detrás de estas obras que vemos todos los días que vamos al cine, qué tienen para contar los que lo viven de cerca, y qué intentan mostrarnos a nosotros. Éste era el director de Cannes! eso es impresionante, no? no se.. a mí me copó....

Después de un ratito Thierry presentó a Gaspar Noé. Edu tenía razón. Ese pelado era él. Había venido a presentar "Enter The Void" al país, bastante después de su estreno en Sundance.

Contó prácticamente un resumen de su vida en el cine, para llegar a la frase introductoria de la película, "mi sueño de adolescente".

Dijo que el haber visto "2001 Odisea en el espacio" fue para él como drogarse por primera vez a los 8 años, y desde ese momento no paró. Ver a Kubrik y tomar ayahuasca para él es casi lo mismo. O parte de lo mismo. Ambas cosas, junto con muchas más (seguramente) lo llevaron a hacer esta película.

No podría haberla logrado sin el éxito de Irreversible, que significó para él contar con el apoyo de productoras y así, con el capital necesario para la realización de "Enter The Void". Una película cuyo guión tardó 15 años en completarse, y 5 años en realizarse. Filmada en Japón y Estados Unidos, postproducida en París.

Un trip increíble gracias al cual visualizamos el Barto Todol (El Libro Tibetano de Los Muertos), a través del imaginario de Gaspar Noé, el cual probablemente es el mismo que el del protagonista (quién físicamente podría ser Noé de joven).

[Mientras escribo voy leyendo entrevistas y artículos sobre la película, y me cuesta seguir escribiendo por lo que me movilizan las respuestas de Gaspar Noé y el impacto que una película puede provocar en la gente, en los periodistas y en mí misma]

La película comienza a mostrarnos la ciudad de Tokio de noche, desde los ojos del protagonista (literalmente) hasta podemos ver los pestaneos a través de la cámara. (en ese punto te olvidás que es una cámara la que lo está mostrando, realmente parece estar filmada desde el punto de vista del actor, o del personaje, dentro de su mente, de su percepción.) Vive con su hermana en un mínúsculo departamento. Ella trabaja en un club de strippers y él vende drogas sin considerarse dealer. Un amigo le recomienda leer "el libro tibetano de los muertos" y él dice que no va a ser budista. Su hermana dice que "todas las religiones son la misma mierda". Asique el amigo le resume el libro en pocas y sencillas palabras. Algo impresionante, sobre las experiencias de la mente después de la muerte; pero Oscar acaba de drogarse con DMT, y algo comienza a salir mal.

Un coctail de cuestionamientos adolecesnetes sobre el sentido de la existencia, las fantasías más ocultas, muchísimo sexo explícito, arte, drogas, muerte, violencia, aborto, promesas, strippers, dealers, sexo, amigos, sangre, recuerdos, incógnitas, más sexo y más drogas.

"Enter The Void" nos ofrece alucinaciones en tiempo real, sobrevuela Tokio en su estado más psicodélico, y nos muestra a través de imágenes impresionantes (desde lo coloridas hasta lo violentas), las cuestiones existenciales de este joven que, o acaba de morir, o está teniendo un muy, muy mal viaje...

En cuanto a los aspectos ténicos, son impecables.

La fotografía está a cargo de Benoit Debie, quien también trabajó con Gaspar Noé en Irreversible. Tiene un estilo personal que juega a la perfección con la historia que quiere contar el director, pero en esta incluye mucho más color y fantasía, para abordar la temática lisérgica del film.

Se eligió filmar en Tokio por el colorido típico de la ciudad, donde casi ni siquiera hubo que iluminar los sets para filmar porque la iluminación del lugar creaba el clima perfecto.

La elección de la ciudad no va más allá de ese factor visual, y Gaspar Noé se cansó de contestar en las entrevistas el porqué de elegir Tokio como locación. Simplemente funcionaba.

A lo largo de la película vemos las alucinaciones de Oscar intepretadas como una especie de caleidoscopio en constante transformación, musicalizado con un sonido zumbante que hace alución al vacío.

Estas escenas son de alto impacto visual, y hasta son capaces de lograr efectos físicos en el espectador.

Después de un tiempo, podemos llegar a sentir que son nuestras propias alucinaciones, y que nosotros mismos lo estamos experimentando. Esto es uno de los grandes méritos que tiene el film, que se caracteriza por generar sensaciones que muy pocas películas lograron en la historia.

Gaspar Noé alcanza el objetivo de generar en nosotros lo que él sintió con 2001 Odisea en el Espacio. Yo por lo menos, sentí que por primera vez tomaba alucinógenos...

El diseño de sonido estuvo a cargo de Thomas Bangalter, integrante de Daft Punk. Y es otro de los aspectos llamativos de la realización de "Enter The Void" (creo que no existe ningún aspecto no llamativo de su realización)

Desde el guión hasta el montaje, sorprende en cada segundo, en cada detalle.

La versión que pasaron en esta función tiene 17 minutos más que la versión que pasarán en la salas cuando se estrene.

Las escenas de violencia están justificadas en la trama, pero no dejan de impresionar. Varias personas se retirarán de la sala a la mitad de la película, por no querer presenciar dichas escenas, o por haberse agotado por el ritmo que lleva la película. Que así como en Irreversible, Gaspar se toma su tiempo para atraparnos y enredarnos en sus obsesiones.

La película dura algo como 2 horas y media, y deja una sensación física indescriptible, que cada uno experimentará a su manera. Yo flotaba. Y cuando volví a mi casa en colectivo, el viento entraba por la ventanilla y me pegaba en la cara, y yo era demasiado conciente de eso, del viento, más de lo normal. Y los autos pasaban por al lado del bondi casi en cámara lenta. Podía ver las estelas de luces como cuando sacas una foto con larga exposición. Incluso al día siguiente, estuve sobre una terraza desde donde podía ver la ciudad como en las tomas aéreas de Tokio, eso me producía reminiscencias de la película, y me hacía sentir un poco mareada... y curiosa por sobrevolarla... (weird)

:You fucking did it!

La recomiendo a todo el que quiera decir que vio por lo menos una película interesante en su vida.

Te va a volar el bocho

así nomás te lo digo

Lo más: ehhhhhhhhh el Barto Todol implícito en toda la película

La escena: imposible elegir una sola, realmente imposible. Pero para nombrar una: la primera vez que se ven las alucinaciones de Oscar es impresionante, sos conciente por primera vez en la película que estás siendo testigo de un evento único.

Lo menos: sobran minutos, varios... y es lo único que me evita ponerle un 10.

[Pony-Puntaje> 9,8] (primer puntaje con decimal eh! jaja)

Gaspar Noé recibió por esta película las mejores y las peores críticas de su vida. Y coincido con Thierry Frémaux al haber dicho que Gaspar es el pintor del cine de la actualidad.
Es también el dueño de una voz sincera que dice lo que realmente siente, sin tabúes ni censuras, quien nos revela en sus obras, secretos, suyos y nuestros, cosas de las que no muchos se animan a hablar. Y por animarse, y tomar el riesgo a esas malísimas críticas, es también por lo que se merece las excelente críticas que a igual o mayor nivel despierta en los demás.