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viernes, 23 de septiembre de 2011

Poll


Basada en hechos reales, "Poll" narra un momento en la infancia de Oda Schaefer (1900-1988) quien más adelante se convertiría en una de las más famosas poetisas de su época.

Oda acaba de perder a su madre en Berlín, y viaja a Estonia para encontrarse con su padre, quien ha formado una nueva familia. Tiene solo 14 años, y debido a la hostilidad que la rodea, se refugia en su diario, donde escribe pensamientos y poemas.
A principios del siglo XX, durante el comienzo de la primera Guerra Mundial, la tensión crece entre los rebeldes estonios y lituanos, los alemanes que temen perder su poder, y los rusos que intentan dominar la zona. Un día Oda encuentra a un anarquista enfermo cerca de su casa y decide ayudarlo en secreto. Esa desición, cambiará su vida para siempre.

Chris Kraus es un autor y director de cine alemán que debutó en el '99 con su ópera prima "The Einstein of Sex.
Su última película, que en nuestro país la presenta el Festival de Cine Aleman como "Los Dairios de Poll" es un largometraje impecablemente realizado que sobresale por su fotografía y el perfeccionismo con que fue llevada a cabo para dar como resultado un producto insuperable, que desborda virtuosismo, talento y pasión.
Nos encontramos frente a una superproducción alemana, con excelentes efectos especiales, maravillosa adaptación de la época, y un inmejorable diseño de vestuario.

La bella Paula Beer interpreta a Oda, con una naturalidad y un talento apabullante, que haría temblar a cualquiera.

La fotografía es imponente, como esa casa que se levanta sobre el mar y sirve de escenario para las más hermosas escenas. Los atardeceres a través de las ventanas, las tomas aéreas que nos hacen flotar sobre el paisaje, Oda, en su vestido blanco, cabalgando por el bosque... Cada segundo de esta película es un cuadro que contemplamos con placer y desconcierto; y aunque la trama sea también morbosa y perturbadora por momentos, nada supera a la belleza que invade la pantalla.

La tensión aparece y desaparece, descolocándonos deliberadamente, debido al contexto de hostilidad constante en el que Oda atravesaba sus 14 años. Su contacto con la muerte es vertiginosa y a la vez inspiradora. La poesía invadía sus memorias entre tanto caos a su alrededor.
La relación que entabla con Schnaps (el anarquista) es preciosa, y en ella recae gran parte de la carga sentimental del film.

Ojalá se estrene en las salas comerciales porque es una película imperdible.

Lo más: La fotografía
La escena: La primera vez que aparece en escena esa casa sobre el mar, es inolvidable...
Lo menos: -

[Pony-Puntaje> 9]
ella no es una niña, es Napoleón



jueves, 22 de septiembre de 2011

Pearl Jam Twenty


Luego de "Elizabeth Town" no se supo nada de Cameron Crowe en cuanto a nuevos estrenos.
Se hizo extrañar... al menos para los que seguimos su filmografía.
Su ausencia se debe a que el director estuvo dedicado a la realización de un documental sobre Pearl Jam, que al fin llega a nuestro país, en forma de funciones especiales, este 23, 24 y 25 de Septiembre, de la mano de Showcase.

La banda cumple 20 años y Crowe se propuso festejarlos con una película que conmemore el camino recorrido de estos pibes, con los que además tiene una fuerte amistad.
Por aquellos años en los que Cameron escribía para la Rolling Stone, entabló relación con los integrantes de la banda y se mantuvieron en contacto a lo largo de estos años. Pearl Jam forjó una exitosa carrera musical y ésta es la oportunidad que tenemos para verla a traves de los ojos de este realizador que ya hace tiempo demostró su amor por la música.

Tanto tiempo, tiene que valer la pena...
Yo ya tengo mi entrada =)

entre las cosas que leí sobra la película: 
"[...] dejando al espectador con muchísimas ganas de ver a Pearl Jam en vivo
peligroso para mi tarjeta de crédito - jaja



Se consiguen acá, y hay POCAS FUNCIONES.
hurry up-

La Vida Nueva


 "La Vida Nueva" se sitúa en un pueblo de Buenos Aires donde no pasa nada.
Laura, interpretada por Martina Gusmán, es una pianista frustrada que se limita a dar clases de piano y a arrepentirse en silencio de no haber sido los suficientemente valiente para irse del pueblo cuando aún podía hacer algo con su talento. Espera un hijo con su marido, Juan (Alan Pauls), pero su relación de pareja está al borde del abismo, en medio del paisaje monótono y la rutina diaria.
Debido a un incidente en el pueblo, aparece en escena un tercer personaje. Benetti, interpretado por Germán Palacios. Es el punto de quiebre de la frustrante estabilidad en la vida de Laura y Juan. Benetti es un viejo amor de Laura, pero más que eso, es la prueba tangible del bienestar que hay afuera. Vuelve de Buenos Aires, desde donde habría forjado una imagen utópica de éxito para los ojos de todos los habitantes del pueblo.

La historia recae fundamentalmente en Laura, quien frente a todas las situaciones que se desencadenan en la trama, debe tomar elecciones y encaminarse hacia un nuevo destino.
Distintas experiencias ponen a prueba a los personajes, desafiando su moral y su escencia.
Es una película humana y su propuesta es interesante, aunque el resultado final deja un sabor amargo.
El problema principal es un guión desacertado y un montaje forzado, que intenta narrar la historia saliendo del orden cronológico natural de los hechos, con la única intención de romper esquemas, pero no porque la historia lo requiera.
Esto genera una incomodidad en el espectador que se mantiene el 80% de la película tratando de deducir a qué se deben estos cambios sutiles de tiempo en la narración. Al no poder entender completamente qué está sucediendo, (aunque se mantiene en la mente la noción de que más adelante se entenderá) los diálogos parecen más forzados de lo que realmente son. Las escenas se construyen de manera tosca, con pausas innecesarias, tiempos demasiado lentos, reacciones impredecibles por parte de los personajes y siempre cargadas de una tensión a veces inexplicable.
Santiago Palavecino, además de dirigir en esta oportunidad, coescribió el guión con Alejandro Fadel, Santiago Mitre y Martín Jáuregui. Ésta es su segunda película, habiendo debutado en el 2005 con Otra Vuelta. Contó para "La Vida Nueva" con la producción de Pablo Trapero.

Martina Gusmán está bastante bien en su papel, aunque la torpeza del guión no le permite lucirse. Su interpretación es natural, pero no así los diálogos que le fueron encomendados. Pero lo más notable es la falta de química con su compañero de elenco, Alan Pauls, quien incluye en su papel ese modismo extraño que tiene para expresarse siéndole imposible construir un personaje identificable. No logramos ver realmente el amor que debería sentir Juan por Laura, ni la profunda crisis que sufren entre ellos. No sentimos su miedo de perderla, ni el pánico que le genera la situación en la que se encuentra, aunque sabemos que debería estar ahí únicamente por los diálogos que sirven como una guía literal para entender la historia que se está contando.
Los personajes no tienen especial profundidad aunque la historia lo requiera. Tal vez la hayan tenido en la construcción original de los personajes, pero no se encuentra en pantalla. Esto se puede deber a la dirección de Santiago Palavecino, o al desempeño de los actores.
Alan Pauls tiene una manera muy superficial de interpretar a su personaje, que dentro de la historia, es el más introvertido, y el más movilizado por los hechos que ocurren. Es el que está más presente y más activo en las acciones, siendo consciente de casi todo lo que pasa, mientras que los demás personajes están sometidos a su entorno. Creo que su papel tenía una carga extra de exigencia que el resto, y no parece haberlo explotado.
Germán Palacios está muy bien en su papel del joven rockero del pueblo que se animó a irse a la capital y hacer su vida, pero se mantiene algo ausente del drama central. Pareciera ser un personaje crucial, pero al final, simplemente cumple.
La película permite ver claramente cuales eran sus necesidades pero evidencia el hecho de no haberlas encontrado. Es una historia sencilla, que se intentó narrar de manera complicada, cuando solo necesitaba de apasionantes actuaciones, y no las tuvo.
Es un claro ejemplo de la importancia de un montaje sólido que haga fluir al espectador a lo largo de la película generando una conexión con los personajes y las acciones, y no en cambio, obligarlos a esforzarse por encontrar la coherencia.
Cuando el montaje está bien logrado, ni siquiera notamos su importancia, pero en casos como éste, nos encontramos frente a la confirmación de que el montaje es el lenguaje cinematográfico que todo cineasta debe manejar con virtuosismo. Cuando algo falla en el montaje, toda la película se desmorona.

Más allá de estas falencias, la película tiene algunos puntos fuertes, como la excelente fotografía que mantiene su nivel a lo largo de todo el film, con planos detalles bellísimos, hermosas escenas nocturnas y paisajes que transmiten en el silencio y la inmensidad, incluso más que los personajes con sus gestos y miradas. Se eligió muy bien el contexto en que transcurriría esta historia, siendo el campo, el río, el cielo y los animales, factores decisivos para el estado anímico y el sentimiento que se intenta expresar. El vértigo del puente sobre el agua, la oscuridad de la noche en el campo, la lluvia fría sobre los vidrios, las casas amplias y desoladas, todos esos detalles nos permiten empatizar con los personajes.

La más grata sorpresa que me llevé en la proyección de esta película, fue Ailín Salas, quien interpreta a Sol, la alumna de piano de Laura. De belleza exótica y talento natural para la actuación, Ailín participó en otros títulos de cine nacional como "XXY", "El Niño Pez" y tuvo un papel importante a los 14 años en la segunda película de Pablo Fendrik, "La Sangre Brota". Recomiendo prestarle atención a la carrera de esta joven actriz, que promete.

"La Vida Nueva" es un buen intento de cine, pero que no alcanza el impacto deseado. La historia de vida de Laura, y sus ganas de salir de ese pueblo, podría habernos llegado al corazón, pero se pierde en la sala de cine...

Lo Más: La fotografía
La Escena: Laura llevando los animales al corral en la noche, no es de gran importancia para la trama, pero es estéticamente inolvidable.
Lo Menos: El guión

[Pony-Puntaje> 4]

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Novedades: PINA 3D


Las dos funciones pertenecientes al festival de cine alemán, están totalmente agotadas.
Pero se comunicó que el estreno comercial de la película, en los cines locales, será el 6 de Octubre... Solo habrá que esperar unas semanas para verla =)

Recomendaciones Festival de Cine Aleman

Este año el festival propone una serie de películas del más actual cine independiente alemán, con opciones variadas y tentadoras.
Films ganadores de premios, directores reconocidos, trailers atrapantes, e historias que alimentan nuestra curiosidad.
Estas son mis recomendaciones (sin haberlas visto todavía):

Tres: Dirigida por Tom Tykwer. Un director que luego de presentar la aclamada película alemana "Corre Lola Corre" (que si no la vieron, es altamente recomendable), pasó a Hollywood para adaptar la novela "El Perfume" a la pantalla grande, y luego dirigirlo a Clive Owen en "The International".
"Tres" es la historia de como una pareja se desequilibra con la llegada de un tercero a sus vidas. Un hombre del cual ambos se enamoran.
Podría explayarme un poco más con la sinopsis pero nunca lograría captar más su atención, que con este fabuloso trailer:


Pretendo encontrar en ella, excelente fotografía, y una mirada distinta sobre un tema que tal vez ya se haya tratado mucho en el cine, pero por alguna razón, creo que Tom Tykwaker nos tiene preparada una película única.

Se proyecta el Vie 23: 17.30hs / Sab 24: 24.30hs / Lun 26: 22.30hs
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Quién sino nosotros: Ambientada en los 60, chicos rebeldes que escriben palabras de enojo en una máquina de escribir, romance sin límites, juventud, ideología y las consecuencias de todo lo anteriormente citado. Vean el comienzo del trailer: no me perdería la película aunque solo fuera por esa escena en el auto.


Se proyecta el Vie 23: 20.00hs / Dom 25: 22.30hs / Mie 28: 17.30hs

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El día que no nací: Camino a Chile, María, Alemana de 31 años, debe parar en Buenos Aires, donde escucha por casualidad una canción de cuna que, para su sorpresa, reconoce. Cambia de planes perturbada por esta especie de dèja vu y sin quererlo, desentierra un secreto familiar guardado durante años.
La particularidad que tiene esta película es que su historia se centra en Argentina. Puede llegar a ser interesante conocer el punto de vista sobre la dictadura militar en nuestro país, de un realizador israelí que curso sus estudios cinematográficos en Alemania. 
Rodada en Buenos Aires, con algunos actores locales, y hasta un muñeco del Topo Gigio.
Acá el trailer para que vean alguna imágenes.


Se proyecta el Vie 23: 24.30hs / Sab 24: 20.00hs / Mie 28: 20.30hs

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Pina: La joyita del festival es un documental de danza en 3D sobre la reconocida coreógrafa Pina Bausch quien falleció en enero del 2009.
Esta proyección promete una experiencia única, con la primer producción en 3D de cine de autor.
Escrita y dirigida por Win Wenders, quien carga con una extensa carrera: El miedo del arquero al tiro penal (1971), Alicia en las ciudades (1973), En el curso del tiempo (1976), El amigo americano (1977), Hammett (1982), El estado de las cosas (1982), París, Texas (1984), El cielo sobre Berlín (1987), Hasta el fin del mundo (1991), ¡Tan lejos, tan cerca! (1993), Historias de Lisboa (1994), El final de la violencia (1997), Buena Vista Social Club (1998), Palermo shooting (2008) entre otras... 
Las imágenes que se pueden ver en el trailer son cautivantes.
Para la única función que había ya no quedan más entradas, pero posiblemente agreguen otra.
Prometo avisar cuando me entere.


Se proyecta el Lun 26: 20.00hs
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Las entradas se pueden comprar online entrando acá.
También están vendiendo abonos por 6 ($140) o 10 ($224) películas que solamente se consiguen en las boleterías del Village Recoleta.

-perdón por los trailers sin subtítulos, imposible conseguirlos, son películas muy actuales y de poca difusión-

martes, 20 de septiembre de 2011

Festival de Cine Aleman 2011


Se viene la edición nº 11 de este Festival que se hace en el Village Recoleta.
Apúrense a conseguir sus entradas, hay títulos interesantísimos para ver! 
Estos días algunas recomendaciones, y el Jueves arranco con la cobertura! =)

jueves, 15 de septiembre de 2011

"Just Kids" al cine


Ya hace unos meses comenzó a circular por la red los rumores de que el libro de memorias de Patti Smith "Just Kids" se llevaría al cine.
Los primeros nombres relacionados con este proyecto fueron Charlotte Gainsbourg y James Franco, quienes aparentemente interpretarían a los protagonistas de la historia.
Los rumores se fortalecen ahora que la misma Patti Smith estaría involucrada en el proyecto, dedicándose a la adaptación del guión, con la colaboración del guionista John Logan ("Gladiador", "El Aviador")

En "Just Kids", Patti Smith narra en primera persona la apasionada relación que mantuvo con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, hasta la muerte de éste en 1989, dentro del marco del Nueva York de los 60. Un amor que se transformó en amistad incondicional a través de los años, mientras juntos veían pasar por su vida, personajes que cambiarían la historia del arte como Andy Warhol, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Allen Ginsberg, y tantos otros.
El amor que se tuvieron entre ellos fue igual al amor que ambos tuvieron por el arte. Vivieron en base a eso, toda su vida.
En el 2010 el libro recibió el premio National Book Award en la categoría de no ficción, y tuvo una increíble recepción del público.


*A mí me cambió la vida - espero una gran película

martes, 13 de septiembre de 2011

Howl


En 1957 el poeta Lawrence Ferlinguetti de la librería y editora independiente "City Lights", publicó el libro de poesía "Howl and other poems" de Allen Ginsberg. Debido a la crudeza del lenguaje, lo sexualmente explícito y las abiertas referencias a la homosexualidad, "Howl" despertó polémica y Ferlinguetti, y el gerente de la librería Shigeyoshi Murao, fueron arrestados por difundir literatura obcena. Estuvieron en juicio durante ese año, representados por el abogado Jake Ehrlich, quien eventualmente logró que el juez dictaminara que "Howl" poseía importancia social redentora y anulara los cargos por obscenidad.
Este acontecimiento disparó la popularidad del poema y de Allen Ginsberg, considerado hoy como uno de los más destacados poetas de la generación Beat, junto con Jack Kerouac y William S. Burroughs.

La película se centra en el poema, y espía el juicio de cerca pero desde afuera. Prácticamente desde la posición del autor. Allen no participó del juicio, pero era su obra la que estaba siendo juzgada, la que se encontraba dentro del dilema de poseer o no, mérito literario.
Nos ofrece la posibilidad de conocer el trasfondo de la literatura de Ginsberg, para entenderla, para apreciarla más profundamente. Conocer el artista detrás de la obra, cuando "Aullido" es el resultado de la expresión de una persona, completa, compleja, y única. De hecho, es la expresión de un personaje fascinante, y este largometraje lo expone sinceramente ante el espectador y ante el lector.
Un hombre que se enamoraba fácilmente y que hallaba inspiración en sus amigos artistas, y en la dureza de la vida de una generación testigo de la extrema división social, la ignorancia, la violencia y la censura. A pesar del infierno en que vivía, y el infierno que recreó en sus poemas, la película nos muestra también la calidez de su persona, y la calidez que traspasaba al papel por medio de su máquina de escribir.
James Franco interpreta a un Allen Ginsberg desenfadado, sensible y sincero, que busca la libertad por sobre todas las cosas. La libertad de crear y la libertar de amar, aunque probablemente para él hayan sido la misma cosa.
Flaquito y hippie, detrás de sus anteojos gruesos y de marco negro, Allen recitó sus primeros poemas ante amigos y artistas vagabundos en sótanos de Nueva York. Escribía para él mismo, intentando ser real, utilizando su propio lenguaje sin adornarlo de ninguna manera, considerando que mientras la poesía fuera sincera, no necesitaba de ningún otro mérito.
El trabajo que hace James Franco en la interpretación es admirable, alcanzando incluso sonar como él durante las lecturas de sus poemas. Su acento, sus movimientos, hasta su mirada. No cabe duda que James Franco es uno de los mejores actores de su generación, y es genial que acepte papeles como éste. Personalmente creo que tiene una luz especial, y en este caso se incrementa por el hecho de estar encarnando a una persona que iluminó no solo a una generación entera, sino a todas las que pasaron por su obra, y a todas las que pasen en el futuro. Allen Ginsberg es una fuente de luz inagotable que no se apaga a pesar de su muerte en 1997, y que probablemente nunca lo haga.

La película es fiel a la magia del personaje que retrata, contando su historia con respeto y pasión por la obra de este artista tan especial, que cambió la historia de la literatura sin hacer ni el más mínimo esfuerzo.
Fue él mismo y nada más.

Los poemas son recitados en la película acompañados de imágenes animadas, realizadas por el novelista gráfico y pintor Eric Drooker, quien fue amigo personal del poeta, habiendo colaborado anteriormente con él, en el libro "Illuminated Poems".
La película incluye también escenas de la vida personal de Allen, específicamente de su juventud, representadas en blanco y negro, ambientadas en el Nueva York de los 50; y el juicio, filmado en color, donde se exponen las distintas opiniones que despertó el poema en su momento, y los argumentos para considerarlo o no, una obra obscena. En esta cara del film se destacan los discursos del abogado defensor, siendo de los mayores méritos que tiene la película, ya que apreciar el poema, podemos hacerlo leyendo el libro, pero la manera que tuvo Jake Ehrlich de defender la libertad de expresión, probablemente no podamos apreciarla mejor de lo que lo hacemos al mirar "Howl".

Rob Epstein y Jeffrey Friedman hicieron un gran trabajo en la realización de este biopic, de excelente ambientación, fotografía alucinante y un enfoque más que acertado a la hora de contar la historia.
Podría verla una y otra vez, como podría leer "Aullido" una y otra vez.

Lo Más: los detalles del hombre que fue Allen Ginsberg, su pasado, sus amores y su inspiración.
La Escena: "Nota al pie de Aullido"
Lo Menos: para apreciarla como película hace falta haber leído el libro, o al menos estar interesado en la poesía.

[Pony-Puntaje> 9] 
Let there be light. Let there be honesty


Holy the supernatural extra brilliant intelligent kindness of the soul

Es un placer encontrar películas como ésta, que hacen justicia a obras literarias que han despertado tanto amor en sus lectores y tantos cambios en el mundo.
Puede que no seamos del todo conscientes, pero el mundo en el que vivimos realmente no es el mismo después de 1957, no es el mismo después de Aullido.

-Aprovecho para recomendar la fascinante literatura del hippie en cuestión. Allen Ginsberg-

martes, 6 de septiembre de 2011

A full... (2da parte)


Loverboy [Joan Micklin Silver - Comedia - EE.UU. - 1989]
En el top ten de "películas estúpidas de los ochenta" ésta tiene un puesto seguro...
Es una buena opción para un domingo realmente inútil y aburrido, porque tiene su dosis de entretenimiento.
Durante las vacaciones de verano, Randy empieza a trabajar en una pizzería, y debido a un mal entendido, comienza a ser solicitado para una tarea clandestina: satisfacer los deseos de mujeres infelizmente casadas, respondiendo a la contraseña de "una grande de anchoas".
(jajaja) wtf? esas ideas solo salen de cerebros ochentosos...

[Pony-Puntaje> 4]
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Submarine [Richard Ayoade - Comedia Romántica Adolescente - EE.UU. & UK - 2010]
Una historia rarita de personajes raritos. Basada en un libro que seguramente es mejor que la película, y musicalizada por el Dios de los adolescentes de onda british: Alex Turner (cantante de los monos árticos) Es una película que vale la pena por muchos momentos y detalles inolvidables, pero que peca demasiado de snob, cayendo en la huída de los clichès, que a esta altura, ya es un clichè en sí misma.
Es muy recomendable, aunque tal vez mi impresión final no sea la mejor. Creo que despierta variadas opiniones, todas válidas aunque opuestas, pero me hace un poco de ruido la obviedad de que serán de las películas mejor criticadas de los últimos años, por los fanáticos de las converse con la bandera de Inglaterra. Hay mucho contenido adolescente con el que identificarse, bien tratado, buenos diálogos, genial fotografía, personajes adorables y otros no tanto, gracias a Dios (me refiero al Universo, no a Alex Turner), mucha niebla, música invernal, y muchos detalles, algunos molestos y otros aplaudibles (existe esa palabra?)

[Pony-Puntaje> 7]
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También la Lluvia [Icíar Bollaín - Drama - España - 2010]
Una película que sorprende desde la profundidad de su trama. Con un clima constante de tensión inexplicable se exterioriza un mensaje movilizante y humano. Una muy buena película protagonizada por Gael García Bernal, que emocionaría a cualquiera.
Una ficción que demuestra que a veces la realidad, supera a la ficción. Paradójica, original, y efectiva.

[Pony-Puntaje> 8]
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When You're Strange [Tom DiCillo - Documental - EE.UU. - 2009]
Excelente documental sobre The Doors. Originalmente narrada por el mismo DiCillo, pero luego la voz en off fue re-grabada por Johnny Depp, aumentando así la calidad final de la cinta. 
Para enamorarse de la música, y del personaje inigualable que fue Jim Morrison.
Un documental que no se queda cómodo en la calidad misma de la historia que está contando, sino que se esfuerza también por mantener un nivel admirable de cine.

[Pony-Puntaje> 7]
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Un Cuento Chino [Sebastián Borensztein - Comedia - Argentina - 2011]
La última película que se estrenó protagonizada por Ricardo Darín, es una comedia efectiva por momentos, pero narrada con un ritmo que perjudica el resultado de la misma. Es graciosa pero muy lenta, ok? más fácil...
El personaje de Ricardo Darín es difícil de digerir, porque no es un ortiva querible, sino un tipo bastante forro que tarda mucho (y esto también se debe al ritmo) en cambiar con las experiencias que se le presentan, y volverse más agradable.
Tiene muchas cosas que arrancan risitas... está bastante bien, pero... bueno.. no es la gran cosa...

[Pony-Puntaje> 6]