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viernes 26 de febrero de 2010

de muerte y conciencia

El Imaginario Mundo del Dr. Parnassus.
Esta noche, a las 22:50hs en el Hoyts Dot (???)
vamos... (come on..) q quiero hacer???
estoy aca escribiendo sobre etso, por que?
la verdad... estoy nerviosa, estoy triste... no se qué voy a sentir despues de ver esta película...
vacío??? creo que podria ser eso..
¿Cómo es la sensacion de saber con muchisima certeza que ya no tenes nada que esperar de una persona de la que esperabas mucho?
Porque desde que Heath murió por lo menos disfriuté del consuelo de saber que todavía no había terminado todo.
Que loco, poder pensar eso.. Poder sentir que aún vive porque todavía no se estrenó su última película.
Que loco que en el 2008 haya muerto, y vuelva al cine en el 2010.
Es como cuando dicen que los funerales sirven para concientizar a los familiares y allegados del fallecido que esa persona no volverá nunca más. Yo durante mucho tiempo no fui 100 por ciento conciente de su completa ausencia sabiendo que todavía lo volvería a ver...
Y ahora temo encontrar en esta película la certeza de que no volverá nunca más.
Esa cachetada en la cara que te despierta a la realidad.
Esa despedida que evitaste durante dos años afrontar.

jueves 18 de febrero de 2010

Lost and Delirious


“Lost and Delirious” es un drama romántico del 2001 dirigido por Léa Pool.
*Mary (Mischa Barton; “The OC”) ingresa como pupila a un colegio de mujeres, y conoce allí a sus dos compañeras de habitación: Pauli (Piper Perabo; “Coyote Ugly”) y Tori (Jessica Paré).
A medida que pasan los días en el colegio, Mary comienza a darse cuenta, que Pauli y Tori, son más que amigas. La relación entre ellas comienza a derrumbarse debido a las presiones que sufren ambas chicas (especialmente Tori) por parte de la gente, los prejuicios, la familia y las obligaciones… Mary se encuentra inmersa en conflictos ajenos, de los cuales deberá hacerse cargo, y eventualmente cambiarán su vida para siempre.

La historia está narrada de manera sumamente interesante, con una estructura mixta. Incluyendo formas de la tragedia clásica, citando pasajes de literatura romántica, e intercalándolas con formas modernas del cine romántico juvenil. Los personajes atraviesan momentos de su vida determinantes, en los cuales deben tomar decisiones, hacer sacrificios, y afrontar las condiciones de sus realidades personales.
Se profundiza en el amor pasional que sienten las dos chicas, observado desde un punto de vista extremo y dramático. Mientras tanto la relación de Mary con su padre, y la ausencia de su difunta madre, la condicionan en cuanto a sus acciones, y reacciones ante la realidad de sus nuevas amigas.

La película cautiva desde el comienzo, luciéndose principalmente Piper Perabo, con su interpretación de la rebelde y sensible Pauli. Es la primera en evidenciar una profundidad asombrosa en su personaje, y enriquece a la trama en cada escena. Aunque mientras avanza el tiempo, notamos cómo todos los personajes principales son ricos en sí mismos.

Lost and Delirious decae por momentos en escenas mal logradas, y se eleva en aciertos increíbles donde combinan fotografía, guión e interpretaciones perfectas.

La conexión entre el ave rapaz y Pauli, luego de un tiempo, comienza a tornarse inverosímil, o al menos lo son las escenas en donde el sonido, la cámara rápida y la actuación son demasiado forzados…

Mischa Barton está relativamente bien en su papel, sobre todo cuando está en silencio. (no tiene muchos diálogos y la mayor parte del tiempo que habla, es su voz en off contando su historia, eso lo hace muy bien, pero actúa de una chica tímida que no habla mucho…) Sus miradas y gestos son increíblemente naturales, pero tiene una manera de hablar extraña, que roza la mala interpretación o incomodan al espectador. Debo recalcar que en ciertas escenas se luce incluso por encima de sus compañeras de reparto. En definitiva, su interpretación es inestable, pero funciona…
Posee un ritmo muy dinámico y la intersección de estilos la hacen una obra especial. Los pasajes de McBeth le dan un dramatismo y un romanticismo ajeno a las películas juveniles, y la frescura de las 3 chicas protagonistas funciona perfectamente. La química entre Jessica Paré y Piper Perabo, es inspiradora.

Una muy linda historia, que produce rechazo por momentos, pero antes que eso, ha hipnotizado al espectador a tal punto de impedir que se aleje de la pantalla hasta que llegue el final.
Lo más: La interpretación de Piper Perabo
La escena: Pauli y Mary en el bosque alimentando al águila para cellar su valentía. Fotografía y actuaciones perfectas, una escena impactante e inolvidable.
Lo menos: Los efectos extraños utilizados donde relacionan a Pauli con un ave rapaz.

[Pony-Puntaje> 7]

martes 16 de febrero de 2010

Delirious


Delirious es una comedia del 2006 escrita y dirigida por Tom DiCillo, que relata la relación entre un fotógrafo egocéntrico e individualista, y un joven sin hogar interpretado por Michael Pitt.
Durante la duración del film se profundiza mucho en la personalidad de ambos personajes, sacando a la luz el egoísmo de Les Galantine (interpretado por Steve Buscemi) y su tendencia a aprovecharse de cada situación en beneficio propio, descartando valores como la amistad, el compañerismo, la gratitud, etc... Es un pobre diablo que vive de la suerte ajena y mientras tanto desvaloriza a cualquiera que lo rodea, tildándolos de "peones", y comparándolos con él mismo, a quien considera grandiosamente un "profesional".
Toby (Michael Pitt) que ha huido de su casa para probar suerte como actor en Nueva York, le ofrece su ayuda a cambio de un lugar para dormir, dejando en claro que haría cualquier cosa sin cobrarle un centavo.
Se forma una relación entre ellos que aparenta ser amistad, pero muy en el fondo es gratitud por parte de Toby, e Interés por parte de Les. La trama continúa con la aparición de una estrella pop (Alison Lohman) que cautiva a Toby a simple vista, y eventualmente cambiará su vida.
La película comienza con aires de cine independiente, fotografía impecable y diálogos acertados, para ir cayendo lentamente en una propuesta "fácilmente abandonable". Uno puede distraerse con cualquier cosa, y dejar de ver la película, porque nada nos obliga a esperar hasta el final.
Durante el principio el planteamiento de los personajes nos deja ver una construcción de los protagonistas bastante profunda, y una visión sobre el mundo del espectáculo, los paparazzis y las diferencias sociales bastante acertada e interesante (sobre todo por la narración con que es llevada a cabo la presentación), aunque luego de la mitad de la película nos vemos inmersos en un relato demasiado predecible y con un fin impalpable.
[spoiler]
Obviamente Toby y Kharma se enamoran, obviamente Les querrá vengarse por el abandono de su "amigo", y obviamente Toby saldrá airoso de todas las situaciones, porque tal como nos lo muestran, lo buena persona que es le abre el camino a sus sueños y al éxito.

La resolución de la trama es increíblemente boluda. La escena final es asquerosamente aburrida y poco emotiva.
Y bueno, el mensaje, que si sos buena persona las cosas te salen bien, y si sos un parásito, todo eventualmente te saldrá mal.

Michael Pitt está excelente, brillante. Debo reconocer que muchos de los puntos que se lleva esta película, se deben solo a su actuación. El "sexy homeless" cautiva al espectador rápidamente, lo enamora con sus gestos, es tan tan bueno, que cualquier querría ser su amigo. Pero no bueno así... falso, exagerado, nono, bueno en serio, de esas personas queridas por todos... El amigo de fierro que te banca en todas, y aunque se mande sus cagadas te va a recompensar porque no hay nada que valore más que tu amistad y se odiaría a si mismo si te perdiera.. ese es Toby.
Increíbles las miradas que le manda a Kharma...
No sabe besar ni acariciar

Alison Lohman también está muy bien. Pero su personaje es bastante más chato que el de los 2 protagonistas, y es la que convierte la película en una hermana de Josie and The Pussycats (producción MTV) Es fresca, responsable y tierna, pero no deja de ser una artista mediocre que escribe canciones boludísimas en ropa interior y perdona al novio idiota infinidad de veces...
Finalmente tenemos al macabro oportunista interpretado por Steve Buscemi, que está impecable en su papel, como siempre, sin robarse la película (yo creo que en este caso eso le corresponde a Pitt) ni le falta nada a su interpretación. Por momentos tiene algunas cosas en su mirada, o en las facciones de su cara que lo hacen extremadamente malvado, y en otros momentos miserable y deprimente.

La película tiene unos planos increíbles, que ofrecen un espectáculo aparte. Tiene una estética juvenil, moderna, inteligente y poco melosa... y la música está más que bien elegida.
Bien por la dirección, y el montaje. La película tiene sus fallas, pero en muchos aspectos sobresale ampliamente sobre otras comedias juveniles...

Lo más: Michael Pitt
La Escena: Toby y Kharma bailando en el boliche (amo ese tipo de escenas.. como en Los Paranoicos...)
Lo menos: la escena final, pésima. (le resta varios de los puntos que le falta)


[Pony-Puntaje> 6]

lunes 15 de febrero de 2010

Resumen

Tuve 3 días de puro cine.
Aquí van los hallazgos (y los desperdicios...)

April Showers:

Película dirigida por Andrew Robinson (no, a mí tampoco me suena)
La vi porque en su banda sonora contiene 2 canciones de Wheatus. (las unicas 2 buenas de su último, malísimo {lamento decirlo} disco)
Basada en lo hechos acontecidos en aquel tan recordado día en Columbia. Un pendejo sacado mató a varios compañeros y a un profesor. La peli intenta conmemorar a todas las victimas de este tipo de sucesos, alrededor del mundo.. no solo el de Columbia.. pero la historia es contada a traves de un sobreviviente de este caso en particular, y como ha afectado su vida. No está excelentemente dirigida, pero creo que es un tema que puede llegarle al corazón a cualquiera... Cuando el protagonista dice, refiriendose a su chica muerta "solo creí que teníamos más tiempo" no puede no pegarnos duro a los jóvenes. Creyendo tener tanta vida por delante, es muy fuerte ver como de un momento a otro REALMENTE todo puede cambiar. No es joda.. Lo damos por sentado.. pero no es así... Y bueno.. como verán.. una película para reflexionar.. Obviamente me quedo mil veces con la de Van Sant, pero esta es más explícita en cuanto a hechos (muy fiel a lo que pasó realmente) y a puntos para pensar.. te muestran directamente en qué deberías quedarte reflexionando despues de que pasen estas cosas en el mundo...

si la querés, jugate ahora... "mañana" es solo meramente posible... no es seguro

-Muy zarpados los planos jugando con el enfoque y el desenfoque, hermosas imágenes..
[Pony-Puntaje> 7]
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The Last House On The Left: Violación y Venganza denuevo baby.. y no, no es agradable... No ví la original (1972), pero esta remake es perturbadora... Cómo le gusta la morbosidad a Hugo Zapata (que recomendó este film innumerables veces). Lo bueno de la violencia en éste género, es que la más dura es practicada sobre los malos de la película... y eso genera que quieras verlos sufrir, más que quieras que la violencia termine... cosa rara... pero somos humanos, y evidentemente, esto es lo que quiere mostrar el género. Que descubramos lo monstruosos que somos llevados por el odio y el resentimiento. El morbo de ver sufrir a quien hizo sufrir a otro. "SÍ, MATALO, QUE VIOLÓ A TU HIJA, CLAVALE ESE MARTILLO EN LA CABEZA, CAGALO A TIROS, AHOGALO EN LA PILETA DE LA COCINA!!"
Me asusta un poco disfrutar de estas cosas... y mucho no lo disfruto la verdad... pero se gana varios puntos por lograr su cometido, y hacerlo magistralmente.
Queda en la lista de pendientes, la versión original.. a ver cómo hacían morbo en los 70...

[Pony-Puntaje> 8]
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The Wolfman: Otra remake de un clásico. El Hombre Lobo, que en 1941 apareció por primera vez en una película, para convertirse en un villano clásico de historias de terror cinematográficas... La versión del 2010 protagonizada por Benicio del Toro, es casi el calco de aquella bizarreada del 41, pero con unos efectos más que modernizados. El hombre lobo es muy muy parecido. Vale destacar el sonido de esta película.. es lo que mejor funciona en varios minutos de ataques sangrientos semiaburridos.
Me quedé dormida asique ya no puedo decir más nada...

[Pony-Puntaje> 6]

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The Hottest State: Comedia romántica dirigida por Ethan Hawk. Especial, tierna, y profunda. Una de las mejores comedias románticas que vi estos últimos años. Sobre el amor, el desamor, las relaciones, los cambios, la madurez, el egoismo y la entrega... Todo en su medida realista, lo que lo hace aún más hermoso. Diálogos reales, situaciones reales, pero a la vez mágicas. Intensas e impactantes.
Recomendada al 100%.
["Comedia Romántica" no es un género que llame mi atención.. pero es que hay varios tipos.. y esta es de esas que valen la pena ver.. no de esas que integran listas como "las 100 películas para mujeres y domingos"]

[Pony-Puntaje> 9]
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Good Morning Vietnam: Comedia de 1987 ambientada en Vietnam, en medio de la guerra con EE.UU.
Creo que nunca había visto un guión tan gracioso. Robin Williams está genial en su papel, creo que nadie lo podría haber hecho mejor. La comedia en ese marco tan dramático, marca con fuego. Reirse del mundo, tan espantoso como lo conocemos.. que idea... jajaj
La escena de las bombas y la cancion de fondo "Wonderful World".. wow.
No se si la película ganó premios, pero creo que si alguien no entiende qué se premia cuando una película se saca el oscar a mejor dirección.. vean Good Morning Vietnam.
Lo mejor es el guión, la dirección y Robin Williams.. aunque creo que todo, en su conjunto, la hacen lo que es.
Increíble comedia para sentar cabeza y decirle no a la guerra. (paradójico)

[Pony-Puntaje> 10]
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Sid and Nancy: Biopic sobre (probably) la pareja punk mas famosa de la historia. Sid Vicious es Gary Oldman (joven, sexy y estúpido Gary Oldman) Porque los punks: o eran muy idiotas, o Alex Cox los pinta muy idiotas, y creo que ésta última es la opción correcta. Está bien, eran realmente unos nabos quilomberos rebeldes sin causa, pero no tan estúpidos. La película desborda estupidez, pero también tiene demasiadas escenas excelentemente ambientadas a fines de los 60 como para no verla...(y un vestuario muy copado, y situaciones bizarras) Gary Oldman está bien, pero no se si Sid Vicious era tan inútil.. capaz si...
La película deja un poquito que desear.. sobre todo por la baqueteada Nancy ¬¬ pero bueno, es entretenida... y para conocer un poco la historia de los sex pistols.. está "bien".

[Pony-Puntaje> 6]
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Wonderland: Por qué hay tantas películas con la palabra "Wonderland" en su título??? (comentario al márgen)
Wonderland es de esas películas de los 90 que retrataban la vida cotidiana, siguiendo a varias personas en un par de días de sus vidas, sin una trama concreta... Lo vimos en Magnolia, y ahora de la mano de Winterbottom. I adore Michael Winterbottom, pero en esta no me sorprendió demasiado...
Aunque me flashearon las tomas nocturnas urbanas: la cámara rápida, las luces de los autos, los primeros planos, los personajes "pensando"... Para mí no es su obra maestra ni en pedooo (como dicen muchos), porque una de las cosas geniales que tiene Winterbottom, es como cuenta historias.. y en esta no cuenta ninguna historia, sino muchas por la mitad (o menos que la mitad)...
Wonderland es una linda mirada hacia la vida como la conocemos todos... la vida posta, la dificil, la complicada, la bella por momentos, pero aburrida y monótona.. en fin.. la fucking vida. Un poco lenta, en el sentido de aburrida, y con personajes londinenses medio incomprensibles... (qué es eso de reirse porque el chabon la abandonó a tu amiga embarzada??? loco, eso es serio.. no podes notar la gravedad de tener su primer hijo sola, cuando creia que iba a estar acompañada por el amor de su vida? y todas las cosas que flasheó que la harían feliz, y ahora el hijo de puta se va!!!!!.. eso no lo hace una amiga "real" Yo me muero si nisiquiera puedo ir a llorar con mi amiga... osea.................. embarazada de 9 meses, cagada en las patas, y sola!)

[Pony-Puntaje> 7]

viernes 12 de febrero de 2010

WTF!

JAJajja este post acaba de surgir de la firma que dejé en un blog.. Me cebé, y recordé una película que aparecía en una lista de LAS MEJORES PELÍCULAS DE COMEDIA DE TODOS LOS TIEMPOS.
Para mí sorpresa, dentro de esa lista estaba MIENTRAS DORMÍAS.. ese bodrio romántico con Sandra Bullock. Pero después de firmar me puse a pensar en si tal vez yo tengo un problema con esa película, y a todo el mundo le resulte extremadamente divertida...
Entonces entré a filmaffinity para sobreleer alguna q otra crítica.. solo por curiosidad.. y evientemente no soy la unica que considera esto:
La preciosa historia de una muchacha que entra a saco en la vida de un pobre hombre aprovechando que está en coma.
He leído en la crítica de un(a) usuari@ lo siguiente (literal): es la típica historia que a todas nos gustaría que nos pasara.
????????????????????????????????????????????????????
Si yo me enamorara platónicamente de un desconocido al que veo todo los días subir al metro (porque yo soy taquillera), LO ÚLTIMO que desearía que pasara sería que el pobre muchacho se cayera a la vía y quedara en coma. ¡Por Dios!
Y peor aún, tampoco aprovecharía el hecho de que el pobre muchacho se ha escoñado para engañar a sus seres queridos haciéndome pasar por su prometida y de paso, ya puestos, ligarme a su hermano, para que así éste pueda cargar con el conflicto moral de robarle la novia a su propio hermano mientras está en coma.
¿De verdad? ¿Esta es la TÍPICA historia que a todas os gustaría que os pasara? ¿Pero en qué mundo vivimos? ¡CUÁNTO DAÑO HA HECHO HOLLYWOOD!
La guinda del pastel la pone la Bullock, según la gente, encantadora. Pero visto lo visto, a mí me parece una hija de puta...

jueves 4 de febrero de 2010

Taking Woodstock


Dirigida por Ang Lee (Brokeback Mountain; Hulk; El Tigre y El Dragon)
una mala, una buena, una mala, una buena???
La verdad es que el nombre Ang Lee debería decirme mucho, pero no me dice practicamente nada.
Sí, Brokeback Mountain estuvo muy bien.. pero Hulk??????? Fue un fiasco.
Entonces, Taking Woodstock se puede analizar pura y exclusivamente desde si mísma, y sin apoyarnos en la obra anterior de su director. (Aunque no creo poder evitar nombrarla un par de veces en esta crítica)

Taking Woodstock está basada en un libro de memorias de Elliot Tiber, sobre el festival de Woodstock en 1969. Aparentemente este festival tuvo un fuerte impacto en su vida, asi como en la de muchos jovenes de la época, y ese impacto es el que retrata la película.
No nos vamos a enterar de muchas cosas que quisieramos, al elegir ver el film, sobre todo si la elegimos por el título. La peli no se centra en Woodstock, sino en Elliot.

Elliot vive con sus retrogradas padres en un pueblo norteamericano que está a punto de caerse muerto. Los acompaña en la lucha por salvar el motel que poseen desde hace años. Un día se involucra impulsivamente en la organización de un festival de música, del cual aún no conoce las dimensiones. (nosotros sí! ja)

La película, ambientada en fines de los 60, a mi criterio, está mal encarada.
De la nada aparecen unos hippies con mucha muuucha plata, que no sabemos quienes son, cuyo "lider" parece haber salido caminando de la película "Hair".


Despues de ver la película nunca supe quienes eran esos hippies, y de donde sacaban tanta guita. (Probablemente mi ignorancia date de la falta de conociemiento de la historia de woodstock y sus comienzos, pero esto es inaceptable para una película que será vista por conocedores y no conocedores del tema.)
La ambientación de la época, no me resultó creible. El vestuario de los personajes se acercaban más a disfraces sesentosos, que a la ropa original de la época.
En algunos momentos la recreación de situaciones en los distintos escenarios del film, estaban bien logrados, pero nunca llegué a sentir el espiritu de los 60. Ang Lee me pareció, rígido, tímido, limitado.
Ya ví películas que profundizan sobre estos temas, la psicodelia, la filosofía hippie, la libertad sexual, el rock y las drogas, pero siempre se caracterizan por su creatividad al abordarlos. Ang Lee no sale airoso en este sentido. Las escenas donde los personajes experimentan con sustancias por ejemplo, están lejos de ser creativos. No puedo evitar comparar, pero para esto me quedo 10 mil veces con Across The Universe, y sus recursos visuales baratos. (Lease papel maché y otras técnicas de bricolage)
En Brokeback Mountain, Ang Lee aborda un tema que merece respeto y seriedad. Lo hace magistralmente.
La seriedad no funciona en una cinta sobre la música, los 70, las drogas, y el despertar sexual.
No. Volá flaco, no te ates. Volaaaaaaa!
jajaj me fui de tema.

Creo que Ang Lee se contuvo al hacer Taking Woodstock, y se nota.
O se contuvo, o simplemente él es así: centrado, responsable, informativo...

La película tiene sus momentos cómicos y bizarros, pero a mí gusto desentonan con la escencia fundamental.
Por ejemplo ese personaje del travesti super macho... Se pasa para el lado de la parodia casi, y eso no creo que haya sido la intensión.

(Evidentemente tengo mucho que reprocharle a esta película)

Otra cosa que no me gustó fue la actuación de Emile Hirshc, haciendo de Billy. Un ex combatiente traumado por la guerra. Un poco pirado, demasiado sobreactuado. No le creí nada.

Creo que es una muy buena historia, mal llevada.
El hecho de que el festival de Woodstock haya nacido en el patio trasero de este pibe, es increible. Como cambio la vida de los pueblerinos, de sus padres, y de los alrededores del lugar. Lo que woodstock fue para toda una generación.
Creo que se desperdició un tema que no hacía falta gastarlo más de lo que ya está.

La película es disfrutable sobre todo para los que no vieron propuestas mejores del mismo tema.
La clave no está en emocionarse por Woodstock, sino en reirse un rato por como le cambia la vida a un gay medio looser con un muy mal corte de pelo.

La película está catalogada como comedia, auque no es hilarante, pero que pertenezca a ese género explica un poco como algunas cosas pueden estar llevadas a cabo con tan poca seriedad.

Rescato ciertas partes de la película, que alcanzaron un nivel respetable de nostalgia, y me tocaron el corazón. Además tiene algunas cosas especialmente entretenidas como el grupo de teatro vanguardista, jajaj que flasheros. También hay que destacar el labor de la madre de Elliot, interpretada por Imelda Staunton. Está muy muy bien en su papel de madre gruñona y anti hippie.
El protagonista, Henry Goodman, está bien, es preciso, y funciona para su personaje.

La fotografía es correcta, y muchas veces impulsa la película hacia un nivel superior que apoyandose solo en la historia que cuenta. Hay algunas tomas hermosas, aunque nunca llega a volarte la cabeza. Creo que no hay nada en la película que se destaque especialmente, que se pueda considerar una increible azaña de sus realizadores.
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La recomiendo, porque aún no estoy segura de estar comentando la película desde un punto demasiado personal (cosa que intento no hacer). Supongo que Woodstock me despierta muchas cosas, que hubiera querido que despertara esta película, y nisiquiera se acercó a esa parte de mi, para remover nada...
Asique la recomiendo. NO es mala. A mi no me gustó mucho...

Lo mejor: La música
Las Escena: Cuando estan todos los hippies acampando a la noche y hacen como un ritual religioso.. muuy copado.
Lo peor: la bizarreadas fuera de lugar.

[Pony-Puntaje> 6]


Cine al aire libre

El finde pasado fui con mi hermana al anfiteatro de parque centenario para ver "El Increíble Castillo Vagabundo" [Howl's Moving Castle] de Hayao Miyasaki.
Dentro del marco de Baficito, organizado por el gobierno de la ciudad. Fue una muy linda salida, que recomendamos para llevar a los más chicos.

Ver una película al aire libre (encima en verano) rodeado de gente que así como vos, la está disfrutando, escuchar a los chicos reirse y disfrutar.. es sencillamente especial.
Miyasaki hace arte con sus películas animadas, y es lindo ver como se aprecia por mucha gente, y como roba sonrisas (a todos).

Me gusta que existan este tipo de eventos. Gratis, para todos, originales, y culturalmente ricos.
Es un placer estar en Buenos Aires cuando pasan este tipo de cosas...


El gobierno también organiza otro evento parecido. Cine al aire libre en el autocine del Rosedal.
Películas que se proyectaron en el Bafici, y ahora las vuelven a poner a disposición del público, gratuitamente, en el Rosedal del Parque 3 de Febrero a partir de las 19:30 hs.
Está bueno para vivir la experiencia del autocine. (porque es un autocine posta, no es un teloestacionamientoconpantallagigante como el de quilmes jajajja)
Pero tambien se puede ir a pie, y sentarse por ahí... hay unas gradas creo, que estan puestas justamente para los inautomovilizados (?)

Quiero ir a ver Luca, y Gomorra...
.

zapas

amo las zapatillas de Ewan McGregor en Trainspotting

Cine Club

Estoy preparando un super regalo para un amigote que está viviendo en el sur. Sin variedad de películas para ver, y con mucho tiempo libre, salgo a su rescate con un par de dvd's que estoy planeando enviarle por correo.
La cosa es así.. mientras descargo películas que ya vi, para que las vea él, se me van ocurriendo películas que yo tengo ganas de ver... Por ej: le bajé 9 songs y 24 hour party people, de Michael Winterbottom, y eso me recuerda a muchos de sus títulos que todavía no tuve el placer de experimentar. Aprovecho el JDownloader y la magistral GAPPON, y me bajo también pelis para mí...

Acababa de terminarse codigo 46, cuando me encuentro con una noticia de un club cultural local, del cual recibo newsletters todas las semanas.

 
Miércoles 3 de Febrero, "Codigo 46", de Michael Winterbottom, y luego LOST EN PANTLLA GIGANTE, EL PRIMER CAPITULO DE LA ULTIMA TEMPORADA.
ohhhhhhhhhh
que genial.
Winterbottom y Lost en una misma noche.

 
En fin... Codigo 46 es una perla (otra más).
Comienzo a creer que Winterbottom simplemente no sabe como hacer una película mala.
Me gusta como mezcla los géneros. Ya lo había visto hacer eso a M. Night Shyamalan (y esa es una de las razones de mi amor hacia el hindú), y Michael lo hace con su propio estilo. Código 46 es una película Romántica dentro del marco de la Ciencia Ficción. Futurista, pero filmada en ciudades actuales. Es un loco este winterbottom. Y todas sus locuras llegan a buen puerto.



 
Entré en imdb para ver si hay alguna producción en camino de este talentoso.
Quien dice tal vez lo tengamos en el próximo Bafici.
En fin.. de casualidad llegué a una nota, que me dio una vaga idea de como viene Winterbottom próximamente. Violencia y Jessica Alba:
"The Killer Inside Me, la nueva película de Jessica Alba ha despertado mucha polémica. Tal es la dureza de algunas de las escenas de la cinta dirigida por Michael Winterbottom que ni la propia protagonista pudo soportarlas y abandonó la sala de proyecciones del Festival de Sundance donde se presentó la cinta.
Según informó el diario Toronto Star, la escena en cuestión es en la que el personaje que encarna Alba, una prostituta, es sometida a una brutal sesión de sexo violento. Se trata de un fragmento en el que el protagonista masculino, Casey Affleck, se pone unos guantes para azotar y abofetear repetidas ocasiones a Alba dejándole la cara literalmente hecha un cuadro. Unos planos que la bella actriz no pudo soportar y que la llevaron a abandonar el cine, al igual que hicieron varios miembros del público.
Estas escenas han sido calificadas de sadomasoquistas por los medios localesque las definen como brutales, extremadamente violentas e insoportables. De hecho, tras la proyección Winterbottom fue increpado por parte del público que no entendían por qué era mostrar tal cantidad de violencia gratuita hacia las mujeres en el transcurso de la historia.
En su defensa, el cineasta, autor de otras cintas subiditas de tono como Nueve canciones (Nine Songs) o I Want You, invocó el respeto al espíritu de la obra en la que se basa la película, una novela escrita en 1952 por Jim Thompson. "No se trata del mundo real, es una especie de versión paralela. Además, aunque obviamente hay mucha violencia dirigida contra las mujeres también hay mucha ternura", afirmó Winterbottom."

Día Winterbottom evidentemente.-

Ah! pero me olvidaba de lost..
siiiii fue muy copado verlo ahi entre otros freakis fanáticos.. jajjaja
hasta que empecé a quedarme dormida en la mitad, porque Código 46 había empezado más tarde de lo establecido, por lo tanto lost empezó muuuucho más tarde de lo establecido.. Asique dormi entre escenas delirantes de perdidos, en una reposera de madera, adentro de lo que podría ser una habitación gigante de una casona de los años 20. (???)
miércoles flashero.

recomiendo:
  • Código 46
  • Toda la filmografía de Winterbottom
  • Club Cultural Matienzo
  • Lost
  • y mirar películas los días de lluvia.

lunes 1 de febrero de 2010

Lately

Mi archivo de excel crece.
Hace poco llegué a las 900 películas anotadas (quien sabe cuantas todavía no recordé) y debo sumar algunas más...

Pero tengo un problema crónico.
Empiezo las películas y me quedo dormida.
Esto pasa cuando estoy demasiado cansada, y me siento en un cómodo sillón, y peor si al lado está mi novio, que me puede hacer de cama mientras transcurren las siguientes 2 horas.
Veamos...

-las películas de las cuales aún no conozco su final.

La Vie En Rose
Incendiary
Inland Empire
Taking Woodstock
El Rey Arturo (todavía???)
Matrix TODAS (sí, todavía)
La Madre
Scoop (lo encontré en youtube)
The Wall

*y muchas etcéteras más


En este preciso momento siento el deseo de confesarme, porque realmente es un pecado haberme dormido anoche en Taking Woodstock. Lo nuevo de Ang Lee