UPS

[...]Ambos buscarán el reconocimiento del festival de cine más importante del mundo, que se llevará a cabo entre el 12 y el 23 de mayo y que tendrá al actor Tim Burton como presidente del jurado. [...]

periodismo.com

CUANTA IGNORANCIA...

In Search Of A Midnight Kiss

Esta película arranca para atrás... Tiene una imagen que recuerda a esos videitos que suben los adolescentes a you tube, actuando pavadas poco interesantes y muy mal realizadas... Tiene un par de diálogos copados, pero realmente no vemos mas que a un grupo de amigos "normales" diciendo cosas "normales". Lo peor es cuando aparece LA CHICA en cuestión... una rubia egocéntrica total, con un tapado de piel, y una forma de hablar increíblemente insoportable.
La historia va así: un pibe un poco (bastante) deprimido porque hace un tiempo cortó la relacion con el amor de su vida, no tiene laburo, ni razones para festejar un año nuevo que se avecina en pocos días, se la pasa boludeando con la compu y tratando de escribir un guión que todavía nisiquiera tiene principio. Su mejor amigo (que le está dando alojo en la casa que coparte con su novia) lo convence de publicar un anuncio en internet para conseguir una cita y salir un poco de esa rutina deprimente...
De golpe una llamada telefónica inserta a una chica en la trama, cuando se escucha una voz sin rostro desde el teléfono: "No quiero perder el tiempo, porque es año nuevo y quiero tener una cita esta noche... te aviso que además de vos, voy a ver a otros tipos, y al final del día voy a elegir al mejor. Te espero a las 13hs en (tal lugar) para una entrevista"

PFFFF CUALQUIERA piensa el espectador...
y prosigue

El pibe va al encuentro con esta agrandada total, y se encuentra con eso.. con una agrandada total y sus varios problemitas psicológicos, y por una cuestión de descarte ella termina dándole una oportunidad a él, de que durante todo el día, le demuestre que él es digno de ser su cita esa noche.

Hasta ahí corres peligro de poner STOP y hacer tu vida... pero si le das una oportunidad, la cosa sigue mucho más entretenida y atractiva.

A medida que pasan el día juntos comenzas a conocer y a justificar las maneras que tiene esta chica, y a entender su personalidad. Descubris cual es su verdadero rostro y por qué intenta ocultarse detrás de una faceta falsa y materialista.
Todo empieza a cobrar sentido, y sin haberlo esperado, nos encontramos deltante de una historia agradablemente real, con la cual cualquiera podría identificarse.
Pero de esa manera en que nos encanta encontrarnos a nosotros mismos en dichas escenas...
Nos reimos en confidencia, y nos preocupamos por la resolución de la historia como si realmente nos importaran esos personajes ahora tan entrañables.

Hay momentos geniales, de comedia y algunos de drama, muy bien ubicados en el relato.
La manera de actuar de los jóvenes de la película, son desconcertántes pero fieles a la realidad. Nadie realmente actúa como debería hacerlo.. y eso es lo que pasa en In Search of a Midnight Kiss.
Los personajes son jóvenes, inconcientes, egoistas, enamoradizos, impulsivos, desinteresados, soñadores y harían cualquier cosa por un beso a la hora del brindis en año nuevo.
Aunque ese capricho en especial es solo la excusa para contar una historia sobre momentos cotidianos y que no sean tan cotidianos... Hacer una película sobre una etapa en la vida, y que se vea como algo mucho más concreto que eso: una historia que transcurre en un solo día, y tiene un principio y un final...

Supongo que es una jugada inteligente para que a simple vista se la considere una película entretenida, con una historia específica que contar, pero en el fondo es mucho más que eso, contado de una manera divertida y atrapante.

Por todo eso, y la manera que me he reido y enternecido en cada escena, mi impresión final de este film es realmente bueno.
In Search of a Midnight Kiss es un cine fresco, joven, que no se aleja del término "independiente", pero no cae para nada en sus prototipos.
La imagen podría ser en términos de estética, prototipo de "independiente", pero sinceramente solo es consecuencia de la falta de recursos.

Lo Más: El guión
La Escena: Los 2 protagonistas salvando pertenencias de una casa y escapando del "malvado ex"
Lo Menos: La presentación de Vivian

[Pony-Puntaje> 7]

Mis entradas y yo =)

Lo Que Más Quiero

Dentro del marco de la Selección Oficial Internacional del Bafici, se proyecta esta ópera prima dirigida por Delfina Castagnino. Una mirada femenina sobre el mundo femenino de dos amigas, que deben afrontar situaciones diferentes.
Lo que mas quiero es por momentos una comedia, fresca, joven, estimulante, que pasa al drama en otros, de manera virtuosa y decidida, para reflejar la profundidad de una etapa en la vida de estas dos chicas, que latente dentro suyo de vez en cuanto se permite salir.

Una de ellas mantiene una relación de 4 años con su novio en Buenos Aires, y está aprovechando una semana en Bariloche, para visitar a una amiga, y pensar un poco como seguir con su vida, ya que su relación está tambaleando.

La otra, se encuentra en un proceso de cambio, con la aparente repentina muerte del padre, y al caer todo en sus manos, debe decidir aferrarse a algunas cosas, y dejar ir otras.

Las dos se acompañan sutilmente, aunque en los largos silencios que se dan entre ellas, logramos distinguir una soledad profunda, aunque no angustiante, sino tranquila, natural, como si así debiera ser...

Adivinamos sus reflexiones, aunque no las exterioricen, adivinamos las conversaciones aunque no somos capaces de escucharlas...
Las actuaciones tan naturales que Delfina Castagnino logra extraer de sus actores, es lo más atractivo de este título, que nos roba sonrisas, y alguna que otra lagrimita, haciéndonos entender qué está sucediendo, aunque no esté sucediendo nada en particular. Los silencios, los momentos, los recuerdos, nos involucran tanto como casi nada, como si fueran extraños y amigos al mismo tiempo.

El final de la historia deja gusto a poco, pero después de un análisis tomando distancia, percibimos eso que nos quedó muy adentro, esas sensaciones de amistad en los bosques, en el lago, el conocer a alguien nuevo, el darnos la posibilidad de dudar, si queremos volver, o si nos queremos quedar... O si estamos escapando, o si ni siquiera sabemos nada.
Notamos que es un reflejo fiel de las cosas que vivimos todos los días, sin entender bien cuando va a terminar, o sabiendo que tal vez nunca terminará...

Hay dos escenas increíbles, logradas por la combinación de excelentes tiempos, y excelentes interpretaciones. Cada una protagonizada por una de las chicas, y que marcan un momento decisivo para el cambio que ambas están experimentando.

La película tiene sus aciertos y algunas fallas, que desilusionan un poco. Y personalmente aunque la considero una bella película, no creo que se merezca un premio como el de "mejor película internacional" aunque no me sorprendería que alguno de los chicos, gane a mejor actor del certamen.

Debo destacar que es una película bien hecha. La fotografía es hermosa, y mantiene un estilo de principio a fin, que evidentemente la directora eligió a conciencia, y no al azar como parece que pasa a veces en el cine independiente.
Los tiempos lentos, no están por el mero hecho de seguir una corriente, y el guión es muy bello y natural.
Se nota que la directora sabe lo que hace, y sería lindo que ella se enterara que así es como se ve desde afuera.

Lo mejor: Las Actuaciones
La Escena: La charla sobre el auto entre una actriz de teatros chiquitos, y un ex estudiante de nutrición.
Lo Peor: La carencia de contenido atrapante.

[Pony-Puntaje> 6]

The Doom Generation

Gregg Araki le agrega sexo promiscuo al gore de Tarantino.
Lástima que tambien hay que aclarar que el guión es increíblemente estúpido, por lo que casi ni me atrevo a comprarla con las obras de Quentin, aunque inevitablemente veamos a "La Generación Maldita" impregnada de una estética muy "Pulp Fiction".

The Doom Generation es el segundo título de una trilogía compuesta también por "Totally Fucked Up" y "Nowhere". Con una total influencia de la cultura popular de los 90, e intentando marcar tendencia en una vanguardia ya conquistada por otros colegas, Gregg Araki simplemente hace el ridículo con esta cinta que a pesar de su excelente estética (afanada), es una cagada. =)

Tenemos a Amy, una virgen con pinta de pin up punk interpretada por Rose McGowen, que se la pasa puteando supuestamente de manera creativa, pero se zarpa en molesta.
Le siguen sus dos coprotagonistas, James Duval, interpretando al nabo de Jordan, y Johnathon Schaech, que encarna a un semental tatuado, encargado de supuestamente revolucionar la trama, guiando a los otros dos, a un descontrol sexual.

Una grandísima pelotudez.
Cliches extremos como el uso del 666, mucho "fuck", "fucking", "fuck you", "fuck me", etc, etc, etc.
Aburrida a pesar de aparentar ser vanguardista.
NO alcanza con poner un par de personajes cool, hacerlos decir muchas puteadas, y tener sexo deshinibidamente.
El público ya está para mucho más que eso. Y ya era así en 1995...

Lo más: El vestuario
La Escena: Rose Mcgowen y James Duval teniendo sexo en la bañera. Pero se arruina totalmente cuando entra en escena Johnathon Schaech.
Lo menos: Cada vez que habla Rose McGowen.

[Pony-Puntaje> 3]

Una Cita, Una Fiesta, y Un Gato Negro

La Opera Prima de Ana Halabe es una divertida mirada sobre la amistad entre mujeres que se reencuentran y terminan su camino, inesperadamente transformadas y más unidas que nunca.

Protagonizada por Julieta Cardinali y Leonora Balcarce, y musicalizada con clásicos de los 80 como Take on me (A-Ha), Celebration (Kool & The Gang), That´s the way (I like it) (KC and The Sunshine Band), Shake Your Booty (KC and The Sunshine Band), I Just Can´t Get Enough (Depeche Mode)

Después de ¿De Quién es el Portaligas? esta comedia es imperdible.

Todavía no tiene fecha de estreno, pero está programada para mediados de este año.

Flickan (The Girl)

Más poesía sueca en la pantalla, iluminada por Hoyte van Hoytema. Comienzo por aquí porque ese nombre fue lo que me hizo elegir ver esta hermosa y desconcertante película.

Hoyte van Hoytema es el director de fotografía que me voló la cabeza en “Låt den rätte komma in” (“Let The Right One In”, o “Criatura De la Noche”) con esos planos hermosísimos de patios cubiertos de nieve y los personajes moviéndose lentamente a través del invierno blanco.

Esta vez es verano, en 1980. Un verano significativo para “la chica”. Pelo rojo, pestañas rubias, su nombre es un misterio. Sus padres se van de viaje a África para hacer caridad, y la dejan con su tía, argumentando que es aún muy pequeña para hacer semejante viaje.
Su tía es una bohemia irresponsable, que al conocer a un hombre, se va con él y la deja sola.

La chica comienza a vivir una serie de experiencias que marcarán su vida abruptamente. Por primera vez se encuentra frente al mundo de los adultos, sin protección, y con la necesidad de sobrevivir sola. Se refugia en sus libros, en su imaginación y en la convicción de que en realidad no necesita a nadie más.
En planos amplios, el cielo claro y los pastizales crecidos son el escenario de esta historia, sencilla pero increíblemente profunda. Los tiempos lentos y la música envolvente logran que el espectador se involucre con los hechos que transcurren hasta el punto de mimetizarse ellos mismos con la vida de esta enigmática niña. Cuando uno cree que todavía nada ha pasado, se da cuenta que pasaron demasiadas cosas, cosas de las que ya no hay vuelta atrás.

El mundo puede ser extremadamente cruel, especialmente para un niño, pero esta crueldad puede hacer que ese niño crezca de golpe ante la necesidad de adaptarse a un sistema donde la individualidad característica de la adultez manda.

Dirigida por Fredrik Edfeldt, esta ópera prima genera una incesante reflexión, fruto de la manera en que como espectadores, nos involucramos con el personaje principal, interpretado asombrosamente por Blanca Engström.
Suecia tiene grandes actores jóvenes, o en su defecto, directores que saben cómo dirigirlos.
Estos factores combinados con la hermosísima fotografía, una increíble adaptación de la época, y la música original compuesta e interpretada por Broadway Project, la hacen un film casi perfecto.

 

…………......…........contiene spoilers ………..……………

Una chica que luego de semejantes experiencias crece de golpe y sobrevive bajo las presiones de un mundo que no está hecho para niños. Acaso es esto lo que quiere mostrar?
O la resolución de esta historia es mucho más trágica que esta teoría, y afirma que solo hay salida para tales acontecimientos dentro de la imaginación?

Una escena divide el resto de la película en dos posibilidades opuestas.
Cuando la niña cae dentro de la pileta y yace pálida, con el pelo mojado entre las hojas de un otoño en camino, podríamos pensar que lo peor acaba de suceder.

El hambre, el cansancio y las experiencias traumáticas que la niña está atravesando pudieron haberla llevado a una muerte temprana en soledad. Pero la siguiente escena tiene muy poco de trágico.
Cae un joven de cielo en globo aerostático. La chica lo invita a su casa, y éste aparentemente tiene un efecto muy positivo sobre su vida.
Lo siguiente que vemos es la chica en el globo aerostático paseando por el cielo. Y minutos después, la escena final, donde vuelven los padres, la encuentran bien, grande, peinadita con una prolija trenza y una media sonrisa de satisfacción en su cara.

Le temo a mi deseo optimista de que la chica haya sido capaz de sobrevivir semejante experiencia ella sola. Temo que solo sea la ilusión de que aquellas escenas sean el final feliz de una historia increíblemente trágica.

La costumbre de la chica de leer libros, y su manera de fantasear, podrían ser las pistas decisivas que nos indican el grado de imaginación en la trama. ¿Pero qué parte es mentira, y qué parte es real?

No puedo evitar pensar que el globo aerostático y su relación con el cielo es símbolo que connota la elevación a otro plano.
Si no quisieran mostrar que la chica acaba de morir, usarían también la imagen de la nena literalmente en el cielo, sobrevolando su casa?

Creo que es imposible llegar a una conclusión definitiva.

Pero también me gustaría destacar que las imágenes finales hacen referencia a una clara sensación que la chica experimenta, de haber salido airosa de todas las experiencias que acaba de superar.

En este caso no puedo evitar pensar en la película “El Laberinto del Fauno” donde no cabe la menor duda de que Ofelia muere al final, pero la última escena es ella reencontrándose con sus padres, y asumiendo el trono de princesa en el mundo subterráneo. En esa película también se nos plantea la dualidad de la imaginación enfrentada a la realidad, cuestionando si el mundo mágico de Ofelia, es obra de su mente o realmente está ahí. Allí también se hace hincapié en los libros que lee la niña, indicándonos que son estimulantes de su capacidad creativa y soñadora, por lo que no sería raro que se inventara semejantes cosas para escapar de la terrible realidad que la rodea.
Es eso también lo que pasa en “Flickan”?
¿El final feliz es el escape de la chica al final de su vida? ¿Realmente Ola solamente se quiebra una pierna?, ¿realmente ella se anima a saltar del trampolín? ¿Realmente vuelven los padres a buscarla?

Si el final fueran hechos reales en la vida de la chica, esto indicaría que ella avanzó una etapa de su vida. La niñez quedó atrás, y ha aprendido a los golpes, a sobrevivir en el mundo de los adultos.

En ambos casos la película está haciendo hincapié en el abandono por parte de los adultos, sobre los niños, y en el egoísmo inconciente de las personas. Cada uno se mira su propio ombligo, y aunque parezcan a veces compadecerse de la vida ajena, lo harán solamente si esto no es perjudicial para ellos mismos. A nadie realmente le importa la chica, y ella aprende esto, tocando fondo y sufriendo una extrema soledad y un incomprensible abandono por parte de quienes deberían protegerla.
El joven del globo podría ser esa compañía imaginaria que la ayuda a levantarse, y a revertir su situación. Pero al fin y al cabo no es más que ella misma actuando por ella misma.

Esta podría ser una resolución posible para el joven del globo, y considerando que los realizadores quisieron reflejar el mundo visto desde el punto de vista de un niño, tal vez no podía faltar un amigo imaginario en esta historia.

“La chica” es un viaje en el cual acompañamos a esta pelirroja a encontrar su propia fortaleza interna para sobrevivir a un mundo donde todos estamos solos. Cuando somos niños creemos que no, pero así es. Al crecer nos damos cuenta que así es.

[Pony-Puntaje> 9]

Trailer

sobre Slumdog Millionaire

Tengo que exteriorizar mi opinión.. y mi propio espacio es el mejor lugar para hacer esto..

Cada vez que pienso en "Slumdog Millionaire" me gusta menos.
No voy a decir que es una mala película, que está mal hecha.. obviamente sería muy ignorante de mi parte decir esto.
Se que tiene una fotografía estremecedora y unas actuaciones movilizantes, pero vamos... es un claro ejemplo de esas situaciones donde la víctima dice "no quiero que me tengas lástima" y acá es eso lo que pasa.
Es una película compadeciente que aborda un tema serio desde un punto de vista extremadamente superficial (Lo exagera y dramatiza hasta llevarlo a la frontera con la ficción) y de hecho tuvo repercuciones extremadamente superficiales.
Tal es así que la banda de sonido de la película se volvió algo "cool", la pasan en los boliches y hay versiones hasta de las Pussycats Dolls, haciéndose las "hindúes modernas", bailando con pasos de hip hop vestidas con sarees.
Me rompe las pelotas que se hayan metido en la vida de mucha gente que solo conocia una realidad, en la miseria y la pobreza, para mostrar un drama más creible pero con intenciones de entretenimiento lacrimógeno...
Sisisi todos lloramos con la película, más sabiendo que esos chicos divinos que actuan tan bien, en serio viven en ese mundo donde no tienen qué comer, ni qué soñar. ¿Alguien se puso a pensar qué es de la vida de esos chicos que van a la alfombra roja para el estreno de la película y despues vuelven a sus casas habiendo conocido cómo injustamente otra gente vive en el lujo de semejantes comodidades?

No estoy en contra de la denuncia social a traves del cine, estoy a favor. Pero hay algo en Slumdog Millionaire que la aleja de ese criterio. Creo que la denuncia es una mera excusa para retratar un drama profundo. Hay algo turbio que creo que tiene que ver con la incociencia de sus realizadores, de seguir viendo desde afuera aunque hayan estado dentro de ese mundo. Igualmente no se cuánto pudieron introducirse, porque de haberlo hecho, habrían tratado el tema con un poco más de cuidado, de delicadeza.

No voy a hablar sobre los acontecimientos en la india después de la película, porque creo que todos saben que a varios de los protagonistas les tiraron la casa abajo, así como a miles de habitantes indios que vivian en terrenos que no les pertenecían, porque me parece que esto no tiene relación con la película.
Pero no puedo evitar pensar en la injusticia de que esas personas conozcan realidades tan diferentes a la suya, y no puedan siquiera visualizar un cambio, una acción que revierta su situación...
No se.. realmente no sé qué cambiaría...
Tal vez hubiera sido más loable usar actores, que niños de 10 años pobres sin casa que van a poder ver alguna diferencia en su vida cuando cumplan 18 años y cobren el sueldo por haber participado en la película.... Mientras tanto Danny Boyle se borró del mapa hasta que la prensa puso demasiada presión en el hecho de que sus actores se habian quedado sin casa, y "qué.. tanto hablaste en tu película y no vas a hacer nada?"
Me parece muy lógico que haya habido opiniones sobre todo en la India, que afirmaban que el film reincidía en los estereotipos occidentales de la pobreza. Está claro que todas las cosas que nosotros consideramos normales bajo nuestras reglas sociales no son las mismas para su cultura, y la denuncia que hace la película ignora este punto importante.

Y bueno, como última acusacion grave voy a decir, que esta película me recuerda a esa postura tan común en nuestro país de personas que hablan de la situación social que vive la "clase baja" y de la injusticia de las distinciones sociales, cuando son ellos justamente lo que agrandan las diferencias, y no hacen absolutamente nada para generar un cambio.
Estudiantes universitarios de altos recursos, que se autotildan de intelectuales pensadores rebeldes sin causa de falsa izquierda, pero que cuando el kilo de tomates está a $20 mangos lo compran igual. Porque claro, ellos sí pueden tirar esos 20 mangos, mientras el que no lo puede pagar no come.
Así suben los precios y nunca jamás bajan, y muchos se mueren de hambre, porque una gran parte del país puede todavía mantener el comercio con esos precios desmedidos y la extrema falta de respeto al consumidor.
Se acuerdan que al comienzo del párrafo dije que eran intelectuales, pensadores y rebeldes?

Que groso que sos Danny Boyle.. como pensas, que compasion que tenes! mucha filosofía oriental ahí eh...

Es como si un estudiante careta con plata de la FUC (no digo que todos sean caretas, pero debe haber algunos caretas, como hay en todos lados, solo que si sos de la FUC tenes algo de plata) agarrara un par de pobres de la calle, e hiciera una película sobre como viven, y le pusiera una música muy pero muy copada, y filmara con cámaras de super alta definición y mucho presupuesto encima para captar los escenarios de las pintorescas villas, y despues de llevar a los niños bien vestidos a los premios les devuelve su ropa, y los devuelve a su calle, y él se encamine en su sigueinte película, que nada tenrá que ver con esta.

Quiero decir que estoy abierta a la opniones, practicamente hoy más que nunca, me gustaría saber que opina la gente sobre este tema...

Pero antes aclaro algunas cosas predecibles.

*No creo que Danny Boyle tendría que hacer solo películas sobre la India, pero creo que debería cuidarse en la manera en que se involucra. Tal vez mucha gente despues espere mucho más de él que lo que estaba dispuesto a ofrecer.

*No, no ceo que todos los de la FUC sean chicos ricos caretas.

*Pongo el ejemplo de los tomates caros como una manera chiquita pero significativa de generar un cambio. No digo que todos salgamos con caretas a lo V de Vendetta y nos enfrentemos a lor rifles de los milicos en la casa rosada, digo que no compremos tomates a 20 mangos, porque no todos se pueden dar el lujo de pagar esa animalada, y mucha gente no entiende el valor de la plata ganada con esfuerzo... Es un ejemplo que viví, que podría significar lo MINIMO que la gente puede hacer por su propia sociedad, y nisiquiera eso hace...

*Yo misma me emocioné con Slumdog Millionaire, lloré desconcoladamente, hasta que la comencé a considerar totalmente desarraigada emocionalmente con los hechos que mostraba.

No Heart Feelings

Comenzó el frío en Buenos Aires, y nada mejor para eso que una sala de cine concurrida al final del recorrido en Bondi. Primer día para mí en el Bafici, y ya me empiezo a extrañar. Qué raro.. la boletería del Hoyts Abasto vacía, y poca gente en las escaleras. Pero bueno.. obviamente entré a la sala número 11, y estaba repleta.

Me senté en el medio de la única fila donde no había absolutamente nadie. La de más atrás. Me siguieron dos chicos hablando entre ellos.

-ves?
-si.
-pero los subtítulos también???
-ah, no.. eso no

Ahhhhhhhhh.. ahí estaba la cosa. Recordé que en el Bafici los subtítulos de la película los proyectan en una segunda pantallita debajo de la pantalla grande, y por eso esa fila estaba vacía.. porque no se veía la pantallita…

Bueno… tengo que probar ver alguna peli sin leer los subtítulos. Asíque me quedé todavía feliz de tener el asiento del medio.
Comenzaron las propagandas, y volví a revivir todo lo del Bafici del año pasado. Los mismos auspiciantes, la publicidad de Chungo.. esa que se te hace agua la boca, y al final, un corto de un minuto limadísimo que lo mirás sin entender nada.
Terminas WTF?! Pero bueno arranca la peli y hay algo más en qué pensar…

“No Heart Feelings” es una comedia que aborda los días de un grupo de amigos treintañeros durante un tiempo, donde la protagonista atraviesa un momento especial: acaba de terminar una relación a larga distancia que mantenía con su novio y se refugia en sus amigos para superar el dolor que eso implica.
Con un presupuesto de $7000 dólares y la colaboración de 3 directores, que se repartieron todo el trabajo, ésta es una película independiente que poco tiene que envidiarle a las comedias hollywoodenses, especialmente las de esta camada actual que trata sobre la vida cotidiana, entretiene con guiones improvisados, y deja un final abierto que todos entienden como “y luego de esto la vida de los personajes sigue... como la de cualquiera”

Sarah Lazarovic, Geoff Morrison, Ryan J. Noth, son 3 directores canadienses que supieron encaminar este proyecto trabajando con intérpretes que no habían actuado nunca, considerando que se adaptarían mejor a la trama, ya que la historia contaba la vida de algunos jóvenes “normales” en Toronto.
Hay que destacar esto, porque la película brilla por sus actuaciones, y la naturalidad de sus escenas. Tiene un guión fresco que intenta mostrar los cuestionamientos que surgen a determinada edad, pero la negación a introducirlos totalmente en la vida de quienes aún disfrutan de salidas entre amigos, tomar alcohol temprano a la mañana, y desvelarse en fiestas caseras…

Hay momentos divertidísimos, fruto de las improvisaciones que surgían durante la filmación. Esta modalidad les permitió a los directores recrear el retrato de una generación que se resiste a aceptar los cánones de la sociedad, aunque en términos simples, lejos de la rebeldía o de las ideologías complejas. Los personajes no son los típicos freaks intelectuales de las películas independientes, están medio locos, pero en esa medida normal y barrial. Sin estereotipos, ni maneras forzadas.
Podrías cruzarte con ellos en algún viaje por el mundo, y te animarían la vida.

Los diálogos son extremadamente naturales, pero especialmente divertidos. La película nos introduce en esas reuniones de amigos, como si fuéramos uno más. Y no nos reímos de chistes estipulados sino de las boludeces que hace alguno mientras otro está hablando de su vida… o de algún comentario en medio de una conversación seria que rompe el hielo y genera carcajadas incómodas que desestructuran el contexto.

Una cosa que tengo para reprocharle, es la fotografía. Más allá de la definición de la cámara, hay un intento “artístico” en las tomas que no llegan a ser del todo atractivas. La película no es virtuosa en su aspecto estilístico, y en algunos momentos parece intentarlo con más ganas pero aún así no lo logra. Los planos bellos son demasiado cortos, y pocos. No concuerdan con la semi-desprolija manera en que están filmadas todas las demás situaciones. No tiene pésima fotografía... pero podría haber sido mejor. Evidentemente no se pensó particularmente en esto, porque a veces tiende a un estilo más delicado, y luego por momentos se limitan simplemente registrar las escenas…

Si tuviera que elegir una palabra para describir la peli sería: REAL.
Real de esa manera en que te podes enamorar de la vida cotidiana, que te inspira a viajar, conocer gente, enamorarte, o simplemente quedarte en tu barrio con tus amigos tomándote una cerveza…
Supongo que el verdadero propósito de la película es mostrar que no hace falta pensar demasiado las cosas… Todo pasa... Las oportunidades llegan y se van, y se cambian por otras... Las cosas hay que superarlas, seguir adelante, y no dudar que “adelante”, hay algo genial esperando. Y si no se da, no importa, dejalo atrás y mirá más adelante todavía.

Altamente recomendable, aunque obviamente sería más tentadora si estuviera filmada en alta definición, pero una vez que te enganchás con los personajes, eso ya no significa un problema.

Lo más: Rebecca Kohler. Es la actriz que interpreta a Mel, la protagonista. Es la única experimentanda en actuación. Comediante canadiense que hace stand ups, muy graciosa.
La Escena: Rebecca borracha viendo los posters sobre Toronto, que acaba de diseñar su compañero de cuarto.
Lo menos: La fotografía.

Aquí tienen el trailer.. que estoy tan contenta de haberlo encontrado, que no puedo no subirlo a mi blog!

[Pony-Puntaje> 8]

Resumen Semanal =)

"Taxi Driver" (Martin Scorsese; 1976)

Clásico que no me pareció la gran cosa.

Osea:

Me pareció gran cosa pero no tan gran.

[Pony-Puntaje> 8]

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"My Blueberry Nights" (Won-Kar Wai; 2007)

La siguiente oportunidad que le dí a Won-Kar Wai (la primera fue con 2046 y me dormí más profundamente que como duermo cuando escucho Bob Dylan)

My Blueberry Nights: Inspiradora.

Hermosa, como pocas.

[Pony-Puntaje> 9]

______________________

"Fantastic Mr. Fox" (Wes Anderson; 2009)

Se va a estrenar en Argentina.. creo.

Una joya del cine de animación. Stopmotion. Impresionante logro con esta técnica.

No deja de ser una típica pelicula de Wes. Dato extremadamente relevante para elegir verla o no.

Aunque si te copa el stopmotion no podes dejar de verla.

[Pony-Puntaje> 7]

_____________________

"Brick" (Rian Johnson; 2006)

El cine negro de crimen y misterio llevado al secundario.

Con Joseph Gordon Levitt.

[Pony-Puntaje> 7]

______________________

"Otto; or Up With Dead People" (Bruce LaBruce; 2008)

Volví a ver esta genialidad del cine porno clace z de zombies gays.

Y la obligué a mamá a acompañarme.

Flasheamos.

no apta para impresionables

[Pony>Puntaje> 8]

_____________________

"The Boat That Rocked" (Richard Curtis; 2009)

Tributo al Rock & Roll

Cómo se amaba la música en la decada del 60.

Extremadamente entretenida, y preciosamente nostálgica.

[Pony-Puntaje> 10]

______________________

"The Royal Tenenbaums" (Wes Anderson; 2001)

El mambo que tiene Wes con la familia en su máximo esplendor.

[Pony-Puntaje> 8]

______________________

"The Ruins" (Carter Smith; 2008)

Primer película realmente mala desde Walled In hace más o menos 2 semanas...

Malísima.

Eso que me gusta Jena Malone.

zafa porque es entretenida, pero un insulto al género de terror.

[Pony-Puntaje> 4]

______________________

"Point Break" (Kathryn Bigelow; 1991)

Una originla propuesta sobre el mundo del surf, y el cine policial.

Ya hacía bastante que Kat dirigía pelis de machos, y lo sigue haciendo...

[Pony-Puntaje> 8]

_____________________

"This Is England" (Shane Meadows; 2007)

Durante la guerra de Malvinas, en Inglaterra crece el moviemiento skinhead: con ideales nacionalistas y modos vilentos.

Independiente y Genial.

[Pony-Puntage> 9]

_________________________

"I Want You" (Michael Winterbottom; 1998)

Parece que tuve una semana de misterio.

Peli de crimen protagonizada por Rachel Weisz

No es de mis preferidas de Winterbottom, pero zafa.

[Pony-Puntaje> 7]

Brick

Brick es una película de detectives escrita y dirigida por Rian Johnson. Su trama y estética la incluyen dentro del género "Noir", término utilizado para describir el estilo que comparten los dramas de crimen en Hollywood. Rian Johnson respeta las bases estilísticas de ese género, con la diferencia de que sus personajes son todos adolescentes.

Adolescentes detectives, adolescentes mafiosos, adolescentes dealers, adolescentes que se cagan a tiros y se matan a las trompadas.

(?)

La película comienza con la toma de una mano sobre agua. Allí comienza a apreciarse la estética gris y turbia que mantiene durante todo el film, y se comienza a desarrollar la historia para esclarecer cómo los hechos desembocan en esa imagen. Clásica manera de narrar una historia de detectives.
Y supongo que esa fue la intención principal.
Un cuento clásico de detectives protagonizada por adolescentes.

Personalmente creo que la película presenta algunas fallas, y supongo que muchos no estarán de acuerdo (tener un puntaje de 7,6 en imdb no es fácil...)
En las películas de misterio el espectador suele tener la capacidad de involucrarse con la incógnita para intentar averiguarla, aunque en el final obviamente nos sorprendan con una resolución del problema todavía más compleja de lo que imaginábamos, pero todo concuerda en nuestra cabeza con una lógica entendible.
En este caso ni siquiera entendemos qué es tan complicado, sobre todo al principio...
Qué es eso de "ya sabes donde almuerzo"? como si se tratara de algo sumamente misterioso...
Durante el comienzo de la película los personajes parecen jactarse de un misterio que realmente no despiertan. Debo admitir que luego sí lo logran, pero no se entiende muy bien por qué en vez de estar en clase, estos chicos están vendiendo drogas frente a sus propios padres, y asesinando compañeros como si nadie lo fuera a notar. Básicamente no entiendo la intención de intercambiar a los cuarentones mafiosos clásicos, con pendejos maleducados.

Brian Johnson admitió en entrevistas haberse inspirado en historias clásicas de detectives, y haber elegido trasladar los hechos a la secundaria para crear una esencia más "fresca" y que no parezca una copia...
mmm.....
Supongo que todo es cuestión de gustos... A algunos puede chocarle esta medida, a otros, parecerle una genialidad.

Más allá de ese detalle, la historia de Brick es atrapante aunque es imposible para el espectador descifrarla por si solo. De hecho todas aquellas cosas que sí puede descifrar solo, son extremadamente predecibles. Sobre todo si ya vimos películas de misterio alguna vez...
Brick suma puntos sobre todo por su estética y sus actuaciones. Joseph Gordon Levitt está excelente. Se come unas buenas trompadas, y el pibe tiene huevos. (Hay que decirlo así porque posta, se la banca)
Casi todos los chicos están bien.. pero algunas cosas me parecieron tan ridículas, que pobre pibe que las protagoniza se tiene que comer mi crítica.
*The Pin (El dealer más capo) en esa habitación cincuentona con ese bastón de mafioso me parece patético. El personaje, no el actor. Por qué un adolescente usaría bastón???
Perecen un montón de chicos jugando a ser malos. Se ven incluso más infantiles que si estuvieran haciendo cosas de su edad...

Igualmente la trama atrapa mucho. Es como si a pesar de todos esos detalles que molestan, uno quisiera terminar de ver qué pasa. Sobre todo porque en realidad no podríamos saberlo hasta ver el final.

Algunas escenas son bastante fuertes.. Llegamos a odiar a los villanos, y a admirar al héroe de la historia, y ese es un punto a favor.
Con varios pros y varios contras, recomiendo esta película por ser sumamente interesante, y es una cuestión personal sacar una conclusión de su ejecución. Yo creo que le pega en el poste a algunas cosas, pero lograron una buena película.

Lo más: Joseph Gordon Levitt
La Escena: Brendan en el estacionamiento diciendo "quiero ver a The Pin" y comiéndose las trompadas de Tugger.
Lo -: La incapacidad del espectador de seguir las pistas para resolver el misterio; y el esnobismo marca I-Sat

[Pony-Puntaje> 7]

The Boat That Rocked

G.E.N.I.A.L.

Desde la primer media hora de esta película ya podía visualizar cual iba a ser el encabezado de mi crítica.
GENIAL. Así, con los puntitos intermedios, y en tamaño grande.

Dirigida por Richard Curtis (Tal vez lo recuerden por: todo lo relacionado con Mr. Bean, Bridget Jones's Diary, Bridget Jones: The Edge of Reason, Nottin Hill, Four Weddings and a Funeral, etc. Fue guionista de todas estas y debutó como director con una de las mejores comedias románticas de la historia: Love Actually) Esta comedia tiene todo lo que no tiene Taking Woodstock.

Perdón... perdón por la comparación.. pero es que bajo mi criterio, así se rinde tributo a la decada del 60 en un marco de comedia.
Así se le rinde tributo al rock & roll.

The Boat that rocked nos presenta una historia de romanticismo alrededor de las transmisiones de radio piratas que a diferencia de las emisoras oficiales de la época, pasaban música (rock y pop) las 24 horas del día...
El film comienza con un cartel que claramente describe la situación de la música durante esos tiempos.
"Estamos en 1966, la mejor época del Rock, y las emisoras de radio solo transmiten 45 minutos de música por día"
Ahí aparecen las salvadoras de la juventud: las radios piratas que se encargan de llenar sus oídos de musica, y tal cual era en esa época, de libertad.

Es increible cómo en ese momento, escuchar The Beach Boys, era un acto de rebeldía.

La película intercala infinitas escenas donde desconocidos escuchan la radio: bailan, trabajan, duermen, estudian, charlan, cenan, con la radio encendida. Con un ritmo más que dinámico, comenzamos a encariñarnos con esos personajes que dan vida a cada show del día, que como cometido tienen uno solo: compartir música.

No me gustaría contar nada, vale la pena cada segundo de sus más que 2 horas de duración.
2 HORAS??? increible... yo no quería que terminara.

Hay un equilibrio perfecto de situaciones cómicas, y drama. La película entretiene muchísimo, pero no deja de emocionar al publico con su esencia melancólica hacia los mejores 40 años del rock. Esto no es para menos, porque tengo que advertir que emociona hasta las lágrimas, y hará, inevitablemente, que quisieramos pertenecer a esa época en donde con solo escuchar una canción te estabas enfrentando al sistema.
Escuchar una canción habiendo sintonizado una radio ilegal, era afirmar todo eso en lo que creias. La música era una religión, una puerta a algo mejor, algo que representaba el sentir de toda una generación, y las censuras del momento se encargaban de esconder.

La película es sutil en sus formas. Los temas que aborda ya los hemos visto infinidad de veces, pero en este caso, nisiquiera nos damos cuenta de que los estamos viendo una vez más. Todo parece distinto. Las chicas bailando en minifalda, los escenarios retro, el gobierno rompiendo las pelotas, los discos de vinilo desparramados por el suelo... Ese momento de nuestra historia que siempre nos gusta tanto recordar.

"Rock and Roll, Rock and Roll, Rock and Roll"... Lo repiten sin vergüenza como "Love, Love, Love!", en la canción Under Pressure. Es que prácticamente significa lo mismo no???

The Boat That Rocked es una obra de arte del cine contemporáneo, que con un excelente guión, un inmejorable montaje, una banda sonora que transporta, y unas actuaciones añorables, nunca podría defraudar. No quiero dejar de darle crédito a la fotografía, que tiene muchos momentos brillantes, y al vestuario, completamente acertado.

*La historia es ficcional. Richard Curtis prefirió contar una historia original sobre las radios piratas de la época, antes que contar un hecho verídico, aunque algunos eventos relatados en el film, ocurrieron en la realidad.

Lo +: El Guión.
La Escena: Carl y Bob bajo el agua, y los vinilos saliendo del cofre. Hermosa escena.
Lo -: ..................

[Pony-Puntaje> 10]

SIIII!!!

"The Killer Inside Me" ya tiene fecha de estreno en Argentina.

La última película de Michael Winterbottom se estrena en los cines de Buenos Aires el próximo 29 de Abril

*Sinopsis de Cines Argentinos: El sheriff de un pueblo en Texas, esconde un oscuro secreto. Pronto sus vecinos descubrirán que es un asesino serial y psicótico. Con Casey Affleck, Kate Hudson y Jessica Alba

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