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sábado, 8 de mayo de 2010

Les Beaux Gosses


Primeros besos, eyaculación precoz, masturbación, iniciación sexual: todo eso contiene la trama de Les Beaux Gosses, que aunque muy lejos de American Pie, está muy, muy, pero muy cerca de Superbad.
Es una comedia francesa dirigida por el historietista Riad Sattouf, que cuenta el cambio que está sufriendo Hervé, un jovencito de 14 años que representa el estereotipo del adolescente desorientado, que comienza a aprender a los golpes en el secundario sobre el sexo, el amor, y las mujeres...
No hay mucho que decir de esta película, que simplemente cumple con la intención de hacer reir a sus espectadores, sobre todo a traves de la identificación con las etapas que conmemora el film: la adolescencia, el colegio, la primer novia, los amigos, etc...
No lo aborda de una manera específicamente original, ya que el humor más que francés, parece americano, y en ciertos momentos, se cambia de lado al mal gusto.
Pero sin tabúes ni esnobismos (cosa que abunda en el bafici), puede resultar una propuesta entretenida.


Lo más: La Música
La escena: solo recuerdo las que no me gustaron
Lo menos: los primeros planos de los besos, muy desagradables.. pero bueno, yo soy un poco impresionable

Pony-Puntaje> 6

martes, 13 de abril de 2010

Lo Que Más Quiero

Dentro del marco de la Selección Oficial Internacional del Bafici, se proyecta esta ópera prima dirigida por Delfina Castagnino. Una mirada femenina sobre el mundo femenino de dos amigas, que deben afrontar situaciones diferentes.
Lo que mas quiero es por momentos una comedia, fresca, joven, estimulante, que pasa al drama en otros, de manera virtuosa y decidida, para reflejar la profundidad de una etapa en la vida de estas dos chicas, que latente dentro suyo de vez en cuanto se permite salir.

Una de ellas mantiene una relación de 4 años con su novio en Buenos Aires, y está aprovechando una semana en Bariloche, para visitar a una amiga, y pensar un poco como seguir con su vida, ya que su relación está tambaleando.

La otra, se encuentra en un proceso de cambio, con la aparente repentina muerte del padre, y al caer todo en sus manos, debe decidir aferrarse a algunas cosas, y dejar ir otras.

Las dos se acompañan sutilmente, aunque en los largos silencios que se dan entre ellas, logramos distinguir una soledad profunda, aunque no angustiante, sino tranquila, natural, como si así debiera ser...

Adivinamos sus reflexiones, aunque no las exterioricen, adivinamos las conversaciones aunque no somos capaces de escucharlas...
Las actuaciones tan naturales que Delfina Castagnino logra extraer de sus actores, es lo más atractivo de este título, que nos roba sonrisas, y alguna que otra lagrimita, haciéndonos entender qué está sucediendo, aunque no esté sucediendo nada en particular. Los silencios, los momentos, los recuerdos, nos involucran tanto como casi nada, como si fueran extraños y amigos al mismo tiempo.

El final de la historia deja gusto a poco, pero después de un análisis tomando distancia, percibimos eso que nos quedó muy adentro, esas sensaciones de amistad en los bosques, en el lago, el conocer a alguien nuevo, el darnos la posibilidad de dudar, si queremos volver, o si nos queremos quedar... O si estamos escapando, o si ni siquiera sabemos nada.
Notamos que es un reflejo fiel de las cosas que vivimos todos los días, sin entender bien cuando va a terminar, o sabiendo que tal vez nunca terminará...

Hay dos escenas increíbles, logradas por la combinación de excelentes tiempos, y excelentes interpretaciones. Cada una protagonizada por una de las chicas, y que marcan un momento decisivo para el cambio que ambas están experimentando.

La película tiene sus aciertos y algunas fallas, que desilusionan un poco. Y personalmente aunque la considero una bella película, no creo que se merezca un premio como el de "mejor película internacional" aunque no me sorprendería que alguno de los chicos, gane a mejor actor del certamen.

Debo destacar que es una película bien hecha. La fotografía es hermosa, y mantiene un estilo de principio a fin, que evidentemente la directora eligió a conciencia, y no al azar como parece que pasa a veces en el cine independiente.
Los tiempos lentos, no están por el mero hecho de seguir una corriente, y el guión es muy bello y natural.
Se nota que la directora sabe lo que hace, y sería lindo que ella se enterara que así es como se ve desde afuera.

Lo mejor: Las Actuaciones
La Escena: La charla sobre el auto entre una actriz de teatros chiquitos, y un ex estudiante de nutrición.
Lo Peor: La carencia de contenido atrapante.

[Pony-Puntaje> 6]

lunes, 12 de abril de 2010

Flickan (The Girl)

Más poesía sueca en la pantalla, iluminada por Hoyte van Hoytema. Comienzo por aquí porque ese nombre fue lo que me hizo elegir ver esta hermosa y desconcertante película.

Hoyte van Hoytema es el director de fotografía que me voló la cabeza en “Låt den rätte komma in” (“Let The Right One In”, o “Criatura De la Noche”) con esos planos hermosísimos de patios cubiertos de nieve y los personajes moviéndose lentamente a través del invierno blanco.

Esta vez es verano, en 1980. Un verano significativo para “la chica”. Pelo rojo, pestañas rubias, su nombre es un misterio. Sus padres se van de viaje a África para hacer caridad, y la dejan con su tía, argumentando que es aún muy pequeña para hacer semejante viaje.
Su tía es una bohemia irresponsable, que al conocer a un hombre, se va con él y la deja sola.

La chica comienza a vivir una serie de experiencias que marcarán su vida abruptamente. Por primera vez se encuentra frente al mundo de los adultos, sin protección, y con la necesidad de sobrevivir sola. Se refugia en sus libros, en su imaginación y en la convicción de que en realidad no necesita a nadie más.
En planos amplios, el cielo claro y los pastizales crecidos son el escenario de esta historia, sencilla pero increíblemente profunda. Los tiempos lentos y la música envolvente logran que el espectador se involucre con los hechos que transcurren hasta el punto de mimetizarse ellos mismos con la vida de esta enigmática niña. Cuando uno cree que todavía nada ha pasado, se da cuenta que pasaron demasiadas cosas, cosas de las que ya no hay vuelta atrás.

El mundo puede ser extremadamente cruel, especialmente para un niño, pero esta crueldad puede hacer que ese niño crezca de golpe ante la necesidad de adaptarse a un sistema donde la individualidad característica de la adultez manda.

Dirigida por Fredrik Edfeldt, esta ópera prima genera una incesante reflexión, fruto de la manera en que como espectadores, nos involucramos con el personaje principal, interpretado asombrosamente por Blanca Engström.
Suecia tiene grandes actores jóvenes, o en su defecto, directores que saben cómo dirigirlos.
Estos factores combinados con la hermosísima fotografía, una increíble adaptación de la época, y la música original compuesta e interpretada por Broadway Project, la hacen un film casi perfecto.

 
…………......…........contiene spoilers ………..……………

Una chica que luego de semejantes experiencias crece de golpe y sobrevive bajo las presiones de un mundo que no está hecho para niños. Acaso es esto lo que quiere mostrar?
O la resolución de esta historia es mucho más trágica que esta teoría, y afirma que solo hay salida para tales acontecimientos dentro de la imaginación?

Una escena divide el resto de la película en dos posibilidades opuestas.
Cuando la niña cae dentro de la pileta y yace pálida, con el pelo mojado entre las hojas de un otoño en camino, podríamos pensar que lo peor acaba de suceder.

El hambre, el cansancio y las experiencias traumáticas que la niña está atravesando pudieron haberla llevado a una muerte temprana en soledad. Pero la siguiente escena tiene muy poco de trágico.
Cae un joven de cielo en globo aerostático. La chica lo invita a su casa, y éste aparentemente tiene un efecto muy positivo sobre su vida.
Lo siguiente que vemos es la chica en el globo aerostático paseando por el cielo. Y minutos después, la escena final, donde vuelven los padres, la encuentran bien, grande, peinadita con una prolija trenza y una media sonrisa de satisfacción en su cara.



Le temo a mi deseo optimista de que la chica haya sido capaz de sobrevivir semejante experiencia ella sola. Temo que solo sea la ilusión de que aquellas escenas sean el final feliz de una historia increíblemente trágica.

La costumbre de la chica de leer libros, y su manera de fantasear, podrían ser las pistas decisivas que nos indican el grado de imaginación en la trama. ¿Pero qué parte es mentira, y qué parte es real?

No puedo evitar pensar que el globo aerostático y su relación con el cielo es símbolo que connota la elevación a otro plano.
Si no quisieran mostrar que la chica acaba de morir, usarían también la imagen de la nena literalmente en el cielo, sobrevolando su casa?

Creo que es imposible llegar a una conclusión definitiva.

Pero también me gustaría destacar que las imágenes finales hacen referencia a una clara sensación que la chica experimenta, de haber salido airosa de todas las experiencias que acaba de superar.

En este caso no puedo evitar pensar en la película “El Laberinto del Fauno” donde no cabe la menor duda de que Ofelia muere al final, pero la última escena es ella reencontrándose con sus padres, y asumiendo el trono de princesa en el mundo subterráneo. En esa película también se nos plantea la dualidad de la imaginación enfrentada a la realidad, cuestionando si el mundo mágico de Ofelia, es obra de su mente o realmente está ahí. Allí también se hace hincapié en los libros que lee la niña, indicándonos que son estimulantes de su capacidad creativa y soñadora, por lo que no sería raro que se inventara semejantes cosas para escapar de la terrible realidad que la rodea.
Es eso también lo que pasa en “Flickan”?
¿El final feliz es el escape de la chica al final de su vida? ¿Realmente Ola solamente se quiebra una pierna?, ¿realmente ella se anima a saltar del trampolín? ¿Realmente vuelven los padres a buscarla?

Si el final fueran hechos reales en la vida de la chica, esto indicaría que ella avanzó una etapa de su vida. La niñez quedó atrás, y ha aprendido a los golpes, a sobrevivir en el mundo de los adultos.

En ambos casos la película está haciendo hincapié en el abandono por parte de los adultos, sobre los niños, y en el egoísmo inconciente de las personas. Cada uno se mira su propio ombligo, y aunque parezcan a veces compadecerse de la vida ajena, lo harán solamente si esto no es perjudicial para ellos mismos. A nadie realmente le importa la chica, y ella aprende esto, tocando fondo y sufriendo una extrema soledad y un incomprensible abandono por parte de quienes deberían protegerla.
El joven del globo podría ser esa compañía imaginaria que la ayuda a levantarse, y a revertir su situación. Pero al fin y al cabo no es más que ella misma actuando por ella misma.

Esta podría ser una resolución posible para el joven del globo, y considerando que los realizadores quisieron reflejar el mundo visto desde el punto de vista de un niño, tal vez no podía faltar un amigo imaginario en esta historia.

“La chica” es un viaje en el cual acompañamos a esta pelirroja a encontrar su propia fortaleza interna para sobrevivir a un mundo donde todos estamos solos. Cuando somos niños creemos que no, pero así es. Al crecer nos damos cuenta que así es.

[Pony-Puntaje> 9]

Trailer

viernes, 9 de abril de 2010

No Heart Feelings

Comenzó el frío en Buenos Aires, y nada mejor para eso que una sala de cine concurrida al final del recorrido en Bondi. Primer día para mí en el Bafici, y ya me empiezo a extrañar. Qué raro.. la boletería del Hoyts Abasto vacía, y poca gente en las escaleras. Pero bueno.. obviamente entré a la sala número 11, y estaba repleta.

Me senté en el medio de la única fila donde no había absolutamente nadie. La de más atrás. Me siguieron dos chicos hablando entre ellos.

-ves?
-si.
-pero los subtítulos también???
-ah, no.. eso no

Ahhhhhhhhh.. ahí estaba la cosa. Recordé que en el Bafici los subtítulos de la película los proyectan en una segunda pantallita debajo de la pantalla grande, y por eso esa fila estaba vacía.. porque no se veía la pantallita…

Bueno… tengo que probar ver alguna peli sin leer los subtítulos. Asíque me quedé todavía feliz de tener el asiento del medio.
Comenzaron las propagandas, y volví a revivir todo lo del Bafici del año pasado. Los mismos auspiciantes, la publicidad de Chungo.. esa que se te hace agua la boca, y al final, un corto de un minuto limadísimo que lo mirás sin entender nada.
Terminas WTF?! Pero bueno arranca la peli y hay algo más en qué pensar…


“No Heart Feelings” es una comedia que aborda los días de un grupo de amigos treintañeros durante un tiempo, donde la protagonista atraviesa un momento especial: acaba de terminar una relación a larga distancia que mantenía con su novio y se refugia en sus amigos para superar el dolor que eso implica.
Con un presupuesto de $7000 dólares y la colaboración de 3 directores, que se repartieron todo el trabajo, ésta es una película independiente que poco tiene que envidiarle a las comedias hollywoodenses, especialmente las de esta camada actual que trata sobre la vida cotidiana, entretiene con guiones improvisados, y deja un final abierto que todos entienden como “y luego de esto la vida de los personajes sigue... como la de cualquiera”

Sarah Lazarovic, Geoff Morrison, Ryan J. Noth, son 3 directores canadienses que supieron encaminar este proyecto trabajando con intérpretes que no habían actuado nunca, considerando que se adaptarían mejor a la trama, ya que la historia contaba la vida de algunos jóvenes “normales” en Toronto.
Hay que destacar esto, porque la película brilla por sus actuaciones, y la naturalidad de sus escenas. Tiene un guión fresco que intenta mostrar los cuestionamientos que surgen a determinada edad, pero la negación a introducirlos totalmente en la vida de quienes aún disfrutan de salidas entre amigos, tomar alcohol temprano a la mañana, y desvelarse en fiestas caseras…

Hay momentos divertidísimos, fruto de las improvisaciones que surgían durante la filmación. Esta modalidad les permitió a los directores recrear el retrato de una generación que se resiste a aceptar los cánones de la sociedad, aunque en términos simples, lejos de la rebeldía o de las ideologías complejas. Los personajes no son los típicos freaks intelectuales de las películas independientes, están medio locos, pero en esa medida normal y barrial. Sin estereotipos, ni maneras forzadas.
Podrías cruzarte con ellos en algún viaje por el mundo, y te animarían la vida.

Los diálogos son extremadamente naturales, pero especialmente divertidos. La película nos introduce en esas reuniones de amigos, como si fuéramos uno más. Y no nos reímos de chistes estipulados sino de las boludeces que hace alguno mientras otro está hablando de su vida… o de algún comentario en medio de una conversación seria que rompe el hielo y genera carcajadas incómodas que desestructuran el contexto.

Una cosa que tengo para reprocharle, es la fotografía. Más allá de la definición de la cámara, hay un intento “artístico” en las tomas que no llegan a ser del todo atractivas. La película no es virtuosa en su aspecto estilístico, y en algunos momentos parece intentarlo con más ganas pero aún así no lo logra. Los planos bellos son demasiado cortos, y pocos. No concuerdan con la semi-desprolija manera en que están filmadas todas las demás situaciones. No tiene pésima fotografía... pero podría haber sido mejor. Evidentemente no se pensó particularmente en esto, porque a veces tiende a un estilo más delicado, y luego por momentos se limitan simplemente registrar las escenas…

Si tuviera que elegir una palabra para describir la peli sería: REAL.
Real de esa manera en que te podes enamorar de la vida cotidiana, que te inspira a viajar, conocer gente, enamorarte, o simplemente quedarte en tu barrio con tus amigos tomándote una cerveza…
Supongo que el verdadero propósito de la película es mostrar que no hace falta pensar demasiado las cosas… Todo pasa... Las oportunidades llegan y se van, y se cambian por otras... Las cosas hay que superarlas, seguir adelante, y no dudar que “adelante”, hay algo genial esperando. Y si no se da, no importa, dejalo atrás y mirá más adelante todavía.

Altamente recomendable, aunque obviamente sería más tentadora si estuviera filmada en alta definición, pero una vez que te enganchás con los personajes, eso ya no significa un problema.

Lo más: Rebecca Kohler. Es la actriz que interpreta a Mel, la protagonista. Es la única experimentanda en actuación. Comediante canadiense que hace stand ups, muy graciosa.
La Escena: Rebecca borracha viendo los posters sobre Toronto, que acaba de diseñar su compañero de cuarto.
Lo menos: La fotografía.

Aquí tienen el trailer.. que estoy tan contenta de haberlo encontrado, que no puedo no subirlo a mi blog!


[Pony-Puntaje> 8]

martes, 30 de marzo de 2010

Bafici 12

Se viene la 12º edición del Bafici...


Del 7 al 18 de Abril.. en las mismas sedes de siempre y un par más.

Acá pueden acceder a la programación día por día del festival.. pero hay otras modalidades para que puedan organizarse para elegir las películas.. ya que son demasiadas...

Yo particularmente las elijo por sección y por día... [hay secciones que definitivamente no me interesan..]
Y mis horarios me ayudan a acortar un poco la lista de películas posibles... porque obviamente las que pasen a las 2 de la tarde no las voy a poder ver...

Recomiendo solo darle bola a las películas a las que tengan acceso...
Piensen en el horario en que pueden asistir, y solo lean las sinopsis de estas funciones...
Es demasiada información si no... y puede marearnos...
La manera que tienen los redactores del Bafici para describir los films, tambien es confuso... Una cosa puede sonar muuuy copada cuando leemos esas 10 lineas, y terminar siendo un bodrio total.
Precaución...
En el Bafici se pueden pescar Pejerreyes o botas viejas.... (ahhhhhhhhhhhhhhhh qué metáfora)

Para el que realmente le gusta este tipo de eventos, y cuando termina se quedaron con gusto a poco (despues de haber visto 30 películas en 10 días) recomiendo comprar el catálogo y durante el año posiblemente consigan muchas de las películas que no pudieron ver en la proyección en Bs As.
El catálogo sirve para tener a mano la información de todas las películas que se proyectaron, con imágenes y todos los datos relevantes, para que nos sea más facil decidir cual nos interesa y cual no.

A mi por ejemplo me pasa que cuando veo la lista, unicamente con el título y el director, no me interesa ninguna... Por varias razones:
  • No me suena casi ningun nombre de todos esos directores
  • Ya me ha pasado de elegir una película por su nombre en el Bafici, y terminar usando la butaca de cama para un linda siesta...
  • Es una lista demasiado larga, y me aburre al llegar al primer tercio... Este aburrimiento elimina cualquier interes que pudiera llegar a tener antes de empezar a leer.
  • El hecho de no conocer ningun titulo, ni ningun director, me produce una incertidumbre total.. no se en que basarme ni con qué guiarme.. solo son muchisimas letras.. parece no tener ningun sentido.
Suelo esperar a que publiquen la grilla de programación, con toda la información de cada título... (siempre publican la lista completa antes)
Lo unico que puedo hacer con dicha lista, es buscar algun director [Edicion - Buscar en ésta página]
Y tal vez algún título en especial que esté esperando que pasen... Después espero algunos dias para poder ver las fotitos y las sinopsis...