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lunes 28 de diciembre de 2009

Semana de Película

Intercalando peleas hiper dramáticas con mi novio y muchas películas...
Así se fueron los últimos días.

Eden Lake
Paraiso Travel
Amorosa Soledad
From London To Brighton
Cinema Paradiso
Criatura de La Noche
Elizabethtown
Brazil
Havana Nights
Two Lovers
Benny & Joone

Fueron dos semanas cinéfilas exitosas...
A veces pasa que me agarran ataques de ver mucho cine, me bajo muchas películas y terminan siendo pura chatarra... Como esa vez que me bajé casi la lista completa de un post de Taringa "LAS PELÍCULAS MÁS CONTOVERSIALES DE TODOS LOS TIEMPOS" Resultaron ser bodrios pornográficos o violentos, pero bodrios al fin...
Aunque rescaté algunos títulos que aún no pude terminar de ver por falencias en los malditos subtítulos (esto nos pasa por practicar la ciencia de la piratería) como Bonnie and Clyde o El Último Tango en París.

No soy de esas personas que apagan una película antes de terminarla... pero en algunos casos es casi imposible de evitar...
Es como que el boton de "cerrar ventana" te llama desesperadamente porque la película no te esta produciendo más que una sensación espantosa de pérdida de tiempo... Eso me pasó con "Yo Te Saludo María"... Una película que supuestamente cuenta la historia de una chica que juega al basket en el colegio, que queda embarazada siedo virgen. Casualmente esta chica se llama María, y la película fue censurada en su momento por adaptar a la actualidad la historia de la Virgen María.
De todas estas cosas me enteré por la sinopsis que leí en internet... porque realmente soporté unos 15 minutos antes de apagarla y elegir otra para ver...

Estas 2 semanas no fueron así... Todas las películas que vi me gustaron muchísimo, y algunas que ya había visto las volví a ver en el intento de mostrarselas a Mati. Elizabethtown, y Havana Nights... Me pasa que al volverlas a ver, reivindico el cariño que les tengo.. Porque si, yo quiero a las películas que me gustan.. Quiero a sus personajes y a sus historias, como si las vivieran amigos míos o yo misma. Quiero a los lugares que conozco gracias a ellas, y amo el hecho de reconocerme yo misma en determinados momentos... o tomar ejemplos para formarme tal cual quisiera ser..

Tengo el concepto de que el cine puede cambiar el mundo, e incluso cambiar a la gente. Y Adoro esas películas donde veo el efecto que pueden tener en quien las mira. Inspirarnos a amar, a viajar, a reir, o a afectar a alguien de alguna manera positiva... Incluso hacernos comprender ciertas cosas, entender situaciones a las que somos ajenas, ver cómo cambia el arte alrededor nuestro.
Con una película podemos llegar a sentir la nieve en nuestras manos en pleno verano, o la soledad en un país desconocido aunque estemos en la comodidad de nuestra propia casa.
Un viaje astral.

miércoles 23 de diciembre de 2009

Låt den rätte komma in

Låt den rätte komma in

(en EE.UU.) Let The Right One In
(en Argentina) Criatura de La Noche
(en España) Déjame Entrar





Película sueca estrenada originalmente en el 2008 en diversos festivales. (Ganadora de 56 premios)
Llegó a los cines Argentinos en Noviembre del 2009.
En cartelera figura como una película de terror pero yo dejaría ese espacio vacío dado el hecho de que es imposible catalogarla dentro de un género específico. Tienen algunas escenas escalofriantes, que provocan tensión en el espectador, pero ¿cómo explicamos que la mayor parte de la película estamos completamente enternecidos con las conversaciones que los dos niños protagonistas mantienen en medio de un paisaje frío y hermoso? A partir de los créditos iniciales comenzamos a observar la belleza de la nieve cayendo en la noche... no es casual que la primera impresión que deja el film, es que es "hermosa".


Pero a la vez es cruda y cruel. Y es triste, y desborda ternura. Es una de las películas más ambiguas que vi en mi vida.


Dirigida por Tomas Alfredson y basada en una novela del mismo autor que escribió el guión para la película: John Ajvide Lindqvist. La novela tuvo gran éxito en Suecia, por lo que fue traducida a varios idiomas, incluido el español (si quieren conseguirla es posible, se llama "Déjame Entrar"). La historia original es bastante más cruel e impresionante que la narrada en el film, tratando temas que no se tocan en la película, como la pedofilia. En el guión se mantuvo la esencia de la relación de los dos personajes principales, y las cuestiones que giran alrededor del hecho de que Eli es una niña vampiro, y debe atravesar ciertas situaciones que limitan su vida. Se nos plantean cuestiones como la inocencia (o ingenuidad) de la niñez, la crueldad de la adultez, la naturaleza humana, etc. El personaje del vampiro está puesto para hacer contraste con la del humano. Pero a la vez se entrelazan en similitudes como la marginalidad. Ambos niños son solitarios y extraños en sus personalidades, cada uno presenta cualidades que generan esa marginalidad, y explican la conexión que existe entre ellos. Las características de cada uno están más profundizadas en la novela, aunque en la película detallan algunas particularmente esenciales para la historia, creando un relato más conciso, ideal para la pantalla grande.


La adaptación cinematográfica respeta la esencia del libro, pero no cae en la tediosa representación textual que solemos encontrar en el cine estos días... El guión de la película está escrito bajo parámetros cinematográficos, así como la novela está escrita bajo parámetros literarios.


Centrándonos en la película, hay que destacar las excelentes actuaciones de los dos niños. Kåre Hedebrant es Oskar, cuya personalidad en la película es la de un niño solitario que es acosado numerosas veces por sus compañeros de clase. Desarrolla una fascinación por los homicidios. Colecciona noticias de asesinatos y juega a que amenaza a alguien con un cuchillo.


Lina Leandersson es Eli. La niña vampiro. Llega al complejo de departamentos donde también vive Oskar, acompañada de un hombre de unos 50 años. Se acerca a Oskar en el patio de dicho complejo, siendo muy clara cuando una de las primeras cosas que dice es "no puedo ser tu amiga". Tienen unos ojos azules verdosos enormes, que son aprovechados al máximo por los realizadores, con numerosos planos cercanos. Transmite muchísimo con su mirada, y es una de las cosas de la película que probablemente sea difícil de olvidar.





La película mantiene las cualidades tradicionales del personaje del Vampiro. Siendo un ser marginado, que vive una vida trágica, destinado a la eterna soledad. Debe alimentarse de sangre para mantenerse activo, si no lo hace pierde fuerza y vitalidad. No puede entrar en una casa si no es invitado por el dueño; pero una vez que es invitado puede entrar y salir a placer. Es vulnerable a la luz del sol.


Hoy en día es común encontrar en cine o literatura este personaje mitológico sin que respete ciertas características tradicionales... podríamos decir que "Låt den rätte komma in" vuelve a los orígenes del mito haciendo contraste con títulos que actualmente están en cartelera, como los vampiros de la saga Twilight que brillan como diamantes a la luz del sol y viven como los adolescentes más copados del mundo, y tienen autos caros. Igualmente no voy a compararlas expresamente... "Crepúsculo" y "Luna Nueva" tienen su propio espacio en este blog.

Siendo una película independiente de bajo presupuesto, se nota la habilidad para manejar las cuestiones económicas para lograr invertir concientemente en aquello que ameritaba inversión... Esa es mi impresión personal, puesto que los pocos efectos especiales que tiene la película, estan impecable y correctamente utilizados, en esas escenas en las cuales eran de gran importancia. Esas escenas tienen relación con los ataques de Eli, o su caracter de vampiro. Aportan a la película imágenes aterradoras y escalofriantes, combinadas perfectamente con secuencias extremadamente sencillas como los dos niños charlando en el patio, o caminando por la calle. Supieron aprovechar los espacios naturales de las locaciones que seguramente predominan en Suecia en ese momento del año, y utilizaron el presupuesto sabiamente para agregar algunos efectos especiales concretos que practicamente son la frutilla del postre.

"Låt den rätte komma in" se impregna en nuestra memoria mediante una fotografía simplemente bella. Los ojos de Eli, el cubo rubik, los dos amigos hablando, el hielo, la nieve, todo eso es explotado perfectamente a traves de la cámara. Los escenarios de Suecia nos muestran un invierno al que somos ajenos, pero que intriga y contagia frío.

Todo se conjuga para mostrar una historia que no necesita de etiquetas, que es simplemente buen cine.


Ese cine que queremos ver sin preguntar de qué trata la película. Queremos que nos sorprendan, que nos regalen arte. Eso logró Tomas Alfredson con este título imperdible.

Lo más: La dirección por Tomas Alfredson (quien probablemente tenga el mérito de las actuaciones de los dos protagonistas inexpertos, y de la mayoría de los aspectos que hacen de esta película una obra de arte)

La escena: Hay muchas que no voy a olvidar... y no quiero volver a decir que la escena en la pileta es genial, asique me inclino hacia el momento donde Oskar le presta a Eli el cubo rubik. El cubo colorido en medio de la pantalla gigante fue el primer indicio de que sería una hermosa película, y no se me iba a pasar por un rato la piel de gallina...

Lo menos: No se entendió muy bien lo de los gatos.

[Pony-Puntaje> 10]








Datos relacionados:
En algunos países eslavos y balcánicos se creyó durante siglos que los gatos estaban directamente relacionados con los no-muertos o vampiros.

Los investigadores modernos creen que esta superstición tiene su origen en la leyenda de la diosa griega Hécate, señora de los muertos, y, más concretamente, en su servidor Galenthius, que se había convertido en gato e invocaba a los recién fallecidos para trasladarlos a una vida post mortem.

En muchos países del este de Europa se prohibía la entrada de los gatos en un velatorio hasta bien entrado el siglo XIX. En caso de que ocurriera, se buscaba al animal para matarlo. Se pensaba que de esta forma se evitaba que el difunto se convirtiera en un vampiro.

En el siglo XIX se perpetró una masacre de gatos en las proximidades de los montes Ródopes (Bulgaria), muy cerca del misterioso enclave sagrado de los tracios, Tatul, desencadenada por la idea de que todos los gatos de la zona eran vampiros metamorfoseados.

Fuentes de apoyo para la nota:
http://www.dejameentrar.com/ (página oficial de la novela en español)

martes 22 de diciembre de 2009

La Ronda




Empiezo diciendo que el cine argentino me sorprende cada día. Llegué 3 minutos tarde a la película y mirando la pantalla en medio de la oscuridad, tantendo los asientos para sentarme en el primero que encontrara vacío, (que eran muchos) no pude evitar sonreir.Y así quedó mi expresion durante la duración de La Ronda. Que me hizo hasta llorar de la risa, como pocas veces me habia pasado antes en el cine.Plagada de genialidades que se basaban en escenas sencillas, con un guión concreto, cálido, y a la vez bizarro en muchos momentos, absurdo, cómico y realista. La película dice mucho tanto con palabras, como con miradas y silencios.Es un conjunto de cosas que combinan perfectamente entre si: una buena historia (linda historia) con actuaciones memorables y una selección de actores que maravilla; hermosa fotografía que deleita a la vista, y sorprende al que prejuicia el cine nacional; música que acompaña y convierte el viaje en algo más agradable aún; y detalles. Todo lo hacen los detalles.Una película que estuvo en el Bafici previamente, y me habia quedado con agnas de ir a verla. Pero ahora me deja con un pensamiento: "por qué no vi películas como esta en el BAFICI????"Al final no era todo silencios que luego de agotar al espectador te convierten en observador de lo monótono de un sonido constante, o un lugar vacío donde no apsa nada, aunque luego de mirarlo por un largo rato te genera la sensacion de que sí pasa, pasa taaanto, o no, y te levantas de la sala, te lavas los ojos con agua fria, y elejis otra pelicula. A ver si en esta siguiente, luego de los 15 minutos de esa escena catalogada como la genialidad del film que dura 4 horas, satisface aunque sea un poco tus nuevas ganas de presenciar una película dinámica...Hay momentos y momentos. No siempre uno esta en sintonía con la nada. En esos días, queremos que nos hagan reir, o que nos hagan preocupar, o llorar, o bailar.La Ronda te hace querer ver más cine nacional, te hace salir del cine contento, te hace saber que nadie es perfecto, y que eso es tan perfecto...


Lo más: el Guión y Sofía Castiglione

La escena: en el teatro de vanguardia con el monologo final de Leonora Balcarce.

Lo menos: El personaje de Martín Piroyansky podría haber sido menos secundario...




[Pony-Puntaje> 8]

S.O.S. EX



Antes que nada quiero decir un par de cositas.
1: en la sala de cine donde vi esta película. Yo era LA ÚNICA ESPECTADORA (de hecho en Cinesargentinos ni Hugo Zapata ni Chandler comentaron la película) esto conyeva a...
2: LOCO, VEAN MÁS CINE NACIONAL
3: en el único lugar donde pude encontrar críticas sobre esta peli, fue en la pagina de La Nacion. y quisiera dirijirme al señor Claudio D. Minghetti (o al menos que el que lea esto sepa que me estoy dirigiendo a él cuando digo que) solo un viejo enojado por haber perdido su juventud pudo haber opinado lo que opinó sobre la película... y para cerrar el comentario, copio y pego su opinión, por si alguien la quiere considerar... Por mi parte opino que un profesional no debería usar ciertos términos... Calificar de "hueca" a una película es faltarle el respeto a sus realizadores. Además, un periodista debería limitarse a informar, y no a opinar... Si lo hiciera en su blog personal sería una cosa, pero lo hizo en un medio masivo de comunicación llegando probablemente a casi todos los argentinos, en un contexto informativo, cuando no está informando nada.

"De compleja factura, pero demasiado hueca. En Olivos, dos amigos se encuentran, intercambian algunas ideas relacionadas con sus pasados y parejas, bromean y salen camino al compacto velero que los espera en el muelle. Allí se encuentran con dos mujeres, las respectivas "ex" a las que hace referencia el título. Los cuatro, juntos, salen a navegar. Unos y otros siguen entrecruzando opiniones, recuerdos, groserías, alguna que otra observación acerca de cuestiones menores, resisten una tormenta y la estrechez del cubil donde tratan de eludir los latigazos del agua y del viento. Intentarán pescar algo para comer, nadarán un poco y colorín colorado. Quienes esperan una historia terminarán descubriendo que S.O.S. Ex es, en realidad, hueca como pocas películas estrenadas en cines, incluso entre las más vacías de contenido que se conocieron en los últimos tiempos. Aún así, su visión plantea algunas contradicciones. [...] el manejo de cámara y la fotografía y las actuaciones respetables (en particular las de las dos mujeres, Ana Celentano y Camila Toker), plantean una contradicción muy seria y una conclusión muy rotunda: lo que le falta a buena parte del cine argentino no son ni técnicos ni actores sino directores conscientes de la importancia del guión como pieza fundamental del lenguaje cinematográfico y, obviamente, quienes los sepan escribir. Todo un tema."


Obviamente a mi me gustó.
Como ya nuestro amigo Minguetti nos contó un poco de qué se trata esta historia no voy a "spoilear" nada más, pero reivindico el guión de Tambornino, ya que lo considero un retrato hermoso de la cotidianeidad de los días cuando uno es joven. Todo lo que pasa en la película pudo haber sido vivida por cualquiera de nosotros, mientras tengamos entre 17 y 30 y pico de años... (dependiendo del grado de juventud con la que vivas tu edad) Las conversaciones, la forma de actuar, de moverse, de mirarse, de reaccionar, todo conicide con la realidad. Hacía mucho que no veia personajes tan realmente armados en un guión, más en cine nacional. Y con los que me pudiera identificar tanto.
La película desprende emociones constantemente. Mientras los personajes hablan entre ellos, en sus confesiones, sus secretos, sus charlas sin sentido, sus anecdotas, y sus vivencias. Tambien cuando estan en silencio. Como se mueven dentro de la cabina del velero, la seduccion entre ellos que no desaparece nunca. La tension sexual, la atraccion, el anhelo, todo. Puede ser tomada como falta de informacion, o como una bomba de informacion. Sobre lo que es ser joven y la relacion con los amigos, con la pareja, con la vida, con la madurez, con los miedos y los secretos.
Aparte hay analogías que no escuché a nadie comentar, como que ellos estén a la deriva literalmente en la película, y despues de un rato te das cuenta que ninguno sabe qué hacer de su vida. Aunque estuviesen en tierra firme. Cuando se acerca el final te das cuenta que los personajes se desconectaron por un tiempo d ela realidad, pero que inevitablemente tienen que volver. A las responsabilidades, a los cambios a los que se enfrentan constantemente y las cosas de libertad adolescente que dejan atras hace un tiempo ya...No depende tanto de la capacidad del director, ni de los escritores, depende más del espectador.Podes no sentir nada, te puede tocar el corazon.=) Otra cosa para destacar, son los esfuerzos que se nota que se hicieron para lograr cada detalle que requería la historia. Como la tormenta. Al ser una pelicula que contara con el presupuesta con el que cuentan las películas que se mandan ess tormentar super-realistas que estamos acostumbrados a ver en cine, en S.O.S. Ex, se esfuerzan por lograr la misma sensacion, pero con un presupuesto obviamente mucho más bajo, y con secretos y tácticas, que además de preocuparte por los personajes en medio de la tormenta, te generan nostalgia y simpatía.Es un ejemplo el interntar hasta lo imposible para lograr lo que se quiere.Yo lo creí, yo me preocupé.El guión es muuuy muy natural. No tiene esos baches que solian estar en las peliculas de jovenes argentinos, donde intentan decir repetidamente por ejemplo la palabra "boludo" para hacerlo más creible. No, acá no pasa como en Palermo Hollywood. (la pelicula)Tambornino, con sus años, escribe un guión que pareciera estar escrito por alguein que vivió esa historia en carne propia, y dijo esas palabras y tuvo esos amigos y viajó en ese velero y se enamoró de esa chica.

Lo más: El guión

La escena: Los chicos callendo de improvisto en una fiesta cheta llena de uruguayos

Lo menos: La cucaracha jajja
 
[Pony-Puntaje> 7]

Vicky Cristina Barcelona


Tengo un prejuicio con el señor Woody Allen que data de mi etapa snob y anti-masa-cultural.

En esos tiempos en que le hice la cruz al furor de Matrix y a las criticas superficiales de mis amigos recientemente cinéfilos que solo podian nombrar a Tim Burton y Woody Allen. Luego de curar mi negación me deleité con el trabajo de los hermanos Wachowsky, quienes le dieron forma a mi película preferida "V for Vendetta" y hace unos días me identifiqué completamente con la admiración de Woody hacia la pasión, las emociones, y las capacidades del ser humano.

Debo admitirlo, todo el mundo sabe lo buen director que es Woody Allen, yo también. Por lo menos ahora lo se...

Vicky Cristina Barcelona es un retrato de un momento, un desvío en la vida de estas dos amigas (Vicky y Cristina) que viajan a Europa en busca de "algo". Sus diferentes miradas hacia la vida, que nos es presentada en el comienzo de la película por un narrador, marca la base de esta historia, que plantea el poder de la pasión.

Vicky, organizada y a veces calculadora, considera que los sueños y las metas en la vida se alcanzan con determinación, esfuerzo y perseverancia. Sabe desde siempre lo que quiere, y se concentra en encontrar la manera de cumplir esos deseos ya establecidos hace años en su vida.

Cristina, indecisamente apasionada, se encuentra en una búsqueda interna que alterna entre diferentes disciplinas artísticas, y a pesar de que no sabe lo que quiere, sabe perfectamente lo que NO quiere. No quiere lo mismo que todo el mundo, no quiere el conformismo que trae lo normal y las cosas a las que estamos acostumbrados.

Ya con estas descripciones surge a la superficie el empeño del director de analizar los comportamientos y las personalidades de la gente.

Pone a sus actores en situaciones interesantes y experimenta con ellos, llegando a conclusiones sobre el amor, la intensidad de vivir, el arte, y las ganas de rendirse a la tentacion que significa el conocimiento de la pasión y la locura.

[spoiler]

La relación entre María Elena y Juan Antonio son el ejemplo perfecto de una relacion completamente desbordada y saturada por la pasión extrema que implica el amor entre ellos, y la locura de ella. Maria Elena, con su alma de artista innata y sangre de pasión catalana, vive con una intensidad que descoloca a cualquiera que cruza su camino, enamora a Juan Antonio, inspira a Cristina, y desconcierta a Vicky. Ella con su dominante presencia, le cambia la vida a estos personajes, y es el ingrediente más indispensable en la historia. La interpretación de Penelope Cruz, con su ingles imperfecto, sus puteadas en español, su aspecto de artista loca y sensual, es el paquete completo para descolocar a cualquiera. Yo me agarro la cabeza, me muerdo el labio, y pienso "que grosa que es esta mina, no puede actuar así"

He escuchado muchos comentarios alrededor de esta película. Los hombres que conozco que la vieron se la pasaron cuestionando el comportamiento de las mujeres de la historia que se inclinan a escuchar sus ganas internas de producir un cambio en sus vidas. Por ejemplo, cuando Vicky comienza a darse cuenta que se enamoró de Juan Antonio durante un estúpido fin de semana, y ya no considera su relación con Doug como "pasional". Tal vez las mujeres sabemos más de pasión que los hombres... no lo creo... pero evidentemente hay de fondo un pensamiento un tanto machista al considerar que si una mujer le promete a su hombre que lo amará toda la vida, no existe posibilidad de que no sea así. Un pensamiento machista, (porque ninguno de ellos dijeron nada al respecto, cuando vieron a Juan Antonio levantarse a todas las minas que se le cruzaron por delante en la película) y un tanto irreal e ingenuo. La pasión funciona de manera opuesta a las promesas y a los planes. Surge sin que la esperes, con un poder incontrolable sobre tus deseos e intenciones. Cristina acepta esa fuerza y se deja dominar por ella hasta que considera que se ha convertido en insano para su propia felicidad. Vicky la niega hasta alcanzar el punto máximo de insatisfacción, y al fin, se rinde a ella. Aunque su personalidad no puede con las cosas que implica semejante locura, y termina huyendo hacia sus antiguos deseos y atándose a sus planes, aún luego de haber conocido la pasión verdadera.

Toda esta situación afecta a las 2 chicas impredecible y poderosamente, aunque pasa por sus vidas de una manera pasajera y fugaz.

Comienza en su verano, y se acaba cuando éste termina.
Ellas tal vez vuelvan a sus rutinas, pero jamás serán las mismas.

Hay una escena al final de la película, durante la conversión que tienen Vicky y Cristina, cuando Vicky le confiesa a su amiga todo lo que sintió por Juan Antonio. Ellas en silencio se miran durante unos segundos.
Cristina parece compadecer a su amiga, por haber interferido en el amor que Vicky había conocido, pero cree que al fin Vicky entendió sus palabras y se la ve feliz por ella. Nada la llena más de orgullo, que el hecho de saber que su mejor amiga al menos una vez en su vida, conoció la pasión.
Vicky la mira a Cristina casi agradeciéndole las veces que ésta quiso enseñarle sobre la intensidad de las cosas, aunque sin éxito. Esta vez la comprende, la admira por creer en el amor y vivir siempre su vida guiándose por lo que su corazón le indica. Sabe que solo ella entiende lo que ambas dejan en Barcelona.

La película brilla por las actuaciones del excelente elenco que la compone.
Definitivamente Penelope Cruz es quien se destaca entre el talento de todos.

Las locaciones le agregan al film una característica muy particular, que convierten a la película casi en una pintura, combinando los escenarios en la que está filmada, la belleza de los personajes y sus personalidades, y la historia tan apasionante, que transcurre en las calles de Barcelona.

El arte en esta historia es solo un condimento más, pero la película, que se destaca por sus detalles, lo hace brillar ante los ojos de algunos, casi como protagonista. El arte es el disparador de la pasión y las emociones. Se presenta como la manera de canalizar el subconsciente de todos los personajes y de materializar sus sentimientos mas profundos e internos. Establece el estilo de vida que llevan los protagonistas de la historia, y su manera de ver el mundo. Le agrega color y personalidad, haciendo hincapié en la particularidad de todas las situaciones que se desenvuelven en el transcurso de la película. Un artista ve la vida de cierta manera, y se deja llevar por esas intuiciones especiales. No es librado al azar que las personas que en la historia se dejan manejar más por sus pasiones, sean artistas.

Creo que podrían haberle sacado más el jugo a Rebecca Hall, su personaje da para más y ella demostró poder aprovecharlo.

Hay escenas hermosas, como por ejemplo el momento en que Penelope Cruz está pintando un cuadro en la casa de Juan Antonio. Parece una pintora realmente, emana una pasión por la pintura completamente creíble, como si le surgiera de muy adentro. Shokea con su hermosura y su actitud auto suficiente y desequilibrada.
O cuando Scarlett Johansson está adentro del cuarto oscuro revelando las fotografías que tomó en las calles de Barcelona.

A mí particularmente la película me pareció extremadamente inspiradora. Me provoca vivir al máximo, disfrutar de las sensaciones que somos capaces de concebir dentro nuestro. El arte en todos sus aspectos, genera emociones especiales y afectan nuestra visión de las cosas y nuestras reacciones. La sensibilidad al arte también es sensibilidad a la vida y al interior.

Puede haber pasión sin arte, pero no existe el arte sin pasión.

Para mi Woody Allen evidencia su opinión acerca de la pasión, en el desenlace de la historia, cuando Cristina y Vicky deciden volver a sus vidas y continuar como si nada hubiera pasado. Aunque intenten negar toda su vida que algo dentro suyo ha cambiado, el recuerdo de haber sentido pasión verdadera, tal vez las llene para siempre. Un poco drástica esa opinión, y pesimista. En ningún momento concibe la posibilidad de que una vida persista en la pasión, sino que ésta es pasajera, y se termina eventualmente. Luego volvemos a lo seguro, a lo que estamos acostumbrados.

A mí por lo menos, la película me invita a vivir con pasión y a seguir mis impulsos.
A hacer arte, a inspirarme en la gente y sus maravillosas posibilidades.
A agradecer que estoy enamorada y a amarte con locura.

Lo más: La pasión que inspira

La escena: En el momento en que Cristina anuncia que se va de la casa de Juan Antonio, porque la relación entre los 3 ya no le es saludable, Penélope Cruz se enoja y comienza a insultarla en español "niñata de mierrrrda", con un dolor intenso en la expresión, una rabia desbordante.

Lo menos: La manera en que Scarlett Johansson interpreta a una mujer apasionada por la fotografía, no es creíble por la manera en que agarra la cámara, o se mueve al rededor de los sujetos, eso podría haberlo mejorado con solo observar a algún fotógrafo. Mas allá de eso su actuación es impecable.
(no, no lo digo porque yo soy fotógrafa y soy una hincha pelotas...)






The Visitor

The Visitor (Visita Inesperada)



Escrita y dirigida por Thomas McCarthy. Es una película independiente, que se acaba de estrenar en Latinoamérica y España, 2 años más tarde de su fecha de estreno mundial.

La película comienza tirándonos la idea de cine independiente contemplativo y musicalizado con musica clasica... y a los pocos minutos se olvida de esta estética. Las primeras imágenes nos describen como es la vida del personaje principal, un profesor frustrado, viudo, y con una vida rutinaria. Cuando le proponen asistir a una conferencia, por razones laborales, se ve obligado a volver a su despartamento en Nueva York, el cual no visitaba hacía años.

Aquí es donde comienza realmente la película, y es un dato que todos vimos en el trailer: cuando llega a su departamento, descubre que una pareja de inmigrantes está viviendo ahi hace algunos meses...

Aquí es cuando Walter Vale, el profesor, encuentra un punto de quiebre en la rutina de todos sus días, y les ofrece a estos "visitantes", quedarse en su departamento por un tiempo.

La convivencia de estos personajes nos hace sambullirnos en temas como el contacto con otras culturas, con otras miradas, y con aspectos de la vida social, que a veces pasan desapercibidos.

La historia surge de buenas ideas y de hermosos conceptos sobre la gente, sus intenciones y sus capacidades. Pero está contada de una manera demsiado sintética, que impide al espectador sumergirse profundamente en los hechos, las sensaciones y la musica; que en la película parece ser un condimento indispensable, pero justo cuando estamos captando eso, se producen silencios repentinos que nos quitan los sonidos a la fuerza, y dejan de retumbar en nuestros oidos el ritmo de los tambores, o las teclas del piano.

La película nos genera inquitudes, preguntas y hasta indignaciones, pero solo en pequeña medida, ya que no nos ofrece tiempo para que realmente lleguen a dolernos, como suele pasar en otros títulos de éste género.

La trama pareciera necesitar de tomas más largas y menos funcionales para la narración de la historia.

Podemos encontrar algunos intentos de llevar el film a un nivel mayor de esteticismo u orientación artística, pero son solo detalles que se pierden en el formato clásico de estructura dramática hollywoodense. Personalmente, creo que el libro daba para mucho más, y no puedo dejar de pensar que tal vez otro director podría haber hecho un mejor trabajo.

Valoro la intención, pues a veces parece como si se quisiera lograr una película profunda y movilizante, pero a la vez bella e inspiradora, pero estos dos últimos adjetivos, son los q a mi parecer, no alcanza.

Hubiera querido más tiempo de proceso en el aprendizaje de Walter a tocar el djembé, o la manera en que las grabaciones de su mujer tocando el piano, acompañaban los momentos intensos de la película. La música debería haber sido más protagonista, no solo un guiño a cuan importante es para la trama, sino la seguridad de que así es. La música le cambia la vida a Walter, Tarek es música, y la música para Walter termina siendo su descargue de ira, su cable a tierra, y aún más que eso...

Debo destacar que el trailer me pareció una obra de arte. Vibrante, con esa musica clásica que desbordaba tensión y te intrigaba al ver las escenas de esos conflictos que se formaban en muy pocos segundos de avances.



En ese sentido, la película se tranquiliza, no es un bombardeo de conflictos, de tension y musica, aunque está el intento de crear una historia movilizante. Es un ejemplo de esos casos en que el trailer nos atrapa, y nos convierte en expectantes futuros espectadores, pero a la hora de ver la película, nos vamos a casa habiendo visto un drama más.

La dirección de fotografía no se luce en lo más mínimo. Es uno de los factores que más tira abajo a la película, ya que si se hubiera cuidado más la estética, podríamos haber dicho que ademá de una excelente historia, es una bella película. Hay lindos usos de la cámara en los primero 15 minutos, y luego, hay algunos intentos de mantener esto, pero se opacan por la corta duracion de los planos que llaman nuestra atención, o de las imágenes que nos atraen. La mayor parte del tiempo vemos tomas estandarizadas del cine clásico, que se utilizan para facilitar la comprensión de la narración, limitándose a encuadrar a quien está hablando, en un plano medio, plano medio corto, o siguiendo a los personajes en un contexto claro y preciso que no va más allá de querer mostrar sus acciones. Creo que es una desición errada tratándose de ésta película en particular, porque la trama permitiría que se experimente en la manera de representarla. En una historia como esta deberia haber más creatividad en cuanto a la iluminación, o al uso de la cámara. Incluso a los tiempos en que dura cada toma. Y con esto paso al montaje.

Lo primero que noté errado fue el montaje.

En algunas escenas donde se incrementa el valor estético o artístico, hay cortes drásticamente en negro, y pasan a otra escena totalmente distinta, que desentonaba de la anterior, y descoloca al espectador. Nunca tenemos el tiempo suficiente para involucrarnos en una escena, ya que ese tiempo no esta contemplado en la realización de la película, y menos en el montaje. Ya de por sí la manera de narrar del director, es sintético e inadecuadamente preciso, pero el montaje le agrega un toque de torpeza.

La película de por si es un buen intento, con una historia hermosa por detrás y unas actuaciones que se llevan los aplausos del más exigente espectador. Cerca del final comienza a preocuparnos y a ponernos en una postura crítica hacia la sociedad, especialmente la norteamericana, que se jacta de priorizar la libertad en todos sus aspectos.

Se podría haber aprovechado muchisimo más el tema de las diferentes culturas, la musica, los tambores, el amor, El Miedo, la angustia.

El director dice que Nueva York es casi un personaje más de la pelígula como cualquiera de los demás protagonistas.. la verdad que antes de escribir esta reseña, entré a IMDB para recordar donde estaba el departamento donde ocurre el encuentro entre los personajes. Si la intención era explotar Nueva York como un ingrediente indispensable de la trama, no creo que lo haya logrado.

Una película que si fuera impecable en sus recursos, dejaría mensajes en el público y hasta sería capaz de producir algún cambio.

[Pony-puntaje> 6]

Lo más> El personaje de Haaz Sleiman, Tarek, una persona super agradable, que te genera interes en èl y en saber como sigue su historia.

La escena> Cuando tocan los tambores en el parque (elegí entre varias...) Me encanta la cara de orgulloso que le pone Tarek a Walter cuando se anima a tocar... jaja

Lo menos> La estética de la película y su clima.

Hair

Hair: Increible.




La película esta situada en los sesenta, sí, la época de los hippies, el mundo de los hippies.
Su ideología, de la manera mas descarada y evidente.
Nada de metaforas ni representaciones indirectas, no, así como eran ellos, poniendo la cara a sus pensamientos, la cara y el alma, y el cuerpo, todo.

Asi como en esa epoca, que en medio de tanto amor y paz, a lo lejos estaba la guerra, llamándolos.
Todos conocemos la historia, pero no lo habíamos visto de esta manera.

Esta película es un ejemplo de como el cine puede cambiar el mundo.

Un musical increible desde donde se lo mire.
No estaría mal que tomáramos como ejemplo algunas cosas que pasan en la película.
La manera en que nos presentan la amistad, las libertad, la vida... es para tomar esa ideologia y luchar desde ese lado contra el mundo que cada vez está mas lejos de los 60.

[Pony-Puntaje> 10]

Solstice

Solstice (Miedo al Amanecer)



Tipica pelicula de terror de adolescentes. La misma estructura de siempre (una piba q se muere, unos chicos q se van de vacaciones supuestamente a pasarla bien, pero alguien del grupo quedó medio traumado por esa muerte y empieza a ver cosas, y resultaba ser un mensaje super importante, y todo eso pasa justo el dia de solsticio, es un pueblo donde se cree que ese dia es el dia ideal para hablar con los muertos)

pppfff si te quejas porque te conté la pelicula, creeme, te hubieras dado cuenta solo durante los primeros 5 minutos...
Pero bueno, lo importante de esta pelicula (y de toodas de este genero) no es la trama.
Son los golpes bajos queridos amigos... si.. si estan bien hechos, saltas de la butaca constantemente, y te asustas un poquito...

Miedo al amanecer es entretenida, más q algunas de su misma familia.. pero no es la gran cosa tapoco...
Me gustaron las escenas del grupo de amigos haciendo cosas comunes de amigos...

Lo mejor de la película definitivamente es Amanda Seyfried


The Hunger

The Hunger (El Ansia): Con David Bowie señoras y señores. Esta película es una prueba más de que este ser extraño y talentoso elige cuidadosamente las producciones donde participa, asegurandose de SIEMPRE defender al vanguardismo y la innovacion.



Una película extremadamente moderna para su época, en todo sentido (temas, fotografia, dialogos, escenas).

Es genial hasta los ultimos 10 minutos.

Es COMPLETAMENTE genial, hasta los ultimos 10 minutos.
Lamentablemente la genialidad se disuelve en el final, y parace olvidarse de todos los cuestionamientos que plateó, de su mirada innovadora y de su extraña manera de narrar una historia para concluir el relato con un cliché cinematográfico.



[Pony-Puntaje> 8]

lunes 21 de diciembre de 2009

No Mires Para Abajo


No Mires Para Abajo:
Eliseo Subiela nos trae esta pelicula para recordarnos lo malo que pudo ser el cine nacional alguna vez........

perdon..
pero bue... este es el blog del pony.

No mires para abajo tiene todos los tipicos errores que no queremos ver en una película argentina (Malas actuaciones, de esas que parecen estar recitando el libreto con los ojos en la nada. Mal guión, de esos que intentan reproducir la realidad cotidiana de la gente y a la vez recrea situaciones insolitas que nadie en su vida[real] vivió. Malas historias, de esas que se jactan de ser interesantes pero enrealidad son aburridas e intrascendentes)
Todo eso, es No mires para abajo.

Ya me habia pasado, un poco, con "El Resultado del Amor", tambien de Subiela, pero la adorable historias de aquella pelicula opacaba lo molesto de esas actuaciones, que enrealidad hay que aceptarlo, es cuestion de direccion.

Basicamente la pelicula cuenta la historia de una chica que le enseña a tener sexo tántrico a un pibe muy poco experimentado. Solo se eso, porque a la hora de haber empezado a verla, me di cuenta de que realmente era irritable escuchar hablar al actor principal, y no me interesaba siquiera ninguna trama secundaria. Puse stop, y nos fuimos a dormir.




[Pony-Puntaje> 2]

Apariencias

Apariencias: Es mala desde su poster, hasta el último segundo de los créditos. (Si quieren reconocer una pelíicula mala argentina, antes de verla, fijense que su poster tiene fondo blanco)





Andrea del Boca, tipica chica melodrama de telenovela, continúa con sus hábitos de remarcar la respiracion cuando habla, y de poner caras bonitas. De eso se trata su interpretacion. Adrián Suar hace de un chabon bastante cagón, que a mi, no me cayó para nada bien. Aunque en sí, la pelicula es mala por su guión, y todo lo que tiene que ver con él. Los diálogos, la manera en que se desatan los hechos, el principio, el nudo y el final.

Una película aburrida, que por momentos intenta ser graciosa, y genera risas por la lastima que da por no poder lograrlo ni una sola vez... Ese chiste de las empanadas... a quien se le ocurrió????? y a quien le resultó gracioso???

Se supone que un chiste lo repetis 5 veces si es el "tag" gracioso de la película.. pero yo no me reí ni una sola vez que Suar rechazó las empanaditas caseras de la vieja de la casona. Y esas frases mandonas de Andrea del Boca?????? "NO TE VOY A FACILITAR NINGUNA LLAMADA, PORQUE NO ES HORA DE QUE ANDES LLAMANDO POR TELEFONO A ALGUIEN Y MENOS SIN DARME UNA EXPLICACION"
?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????

.....estan jodiendo???..... (parecía que Andrea del Boca era la mamá de Suar y lo tuvo cagando toda la película)
[Pony-puntaje> 2]

El Secreto de Sus Ojos

El Secreto de Sus Ojos:

Todo en esta película es genial: la mezcla de géneros, las actuaciones, la música, el suspenso, la trama, los valores que manejan los personajes, el guión, el humor, los tiempos con que se cuenta la historia, las escenas fuertes, las incognitas que abre, la participacion que genera en el espectador, la resolucion de las cosas, la fotografía... Todo.

Los asistentes de los abogados, la cantidad de veces que dicen "pelotudo", Franchela, Todo.
Emocionante, reflexiva, movilizante y admirable.
El cine argentino vale más la pena, de lo que muchos creen.

Director: Juan José Campanella
Año: 2009

*Sin separarse de los problemas locales: la corrupción (tema quemadísimo en el cine argentino, pero parece que todos siguen buscando lo mismo) Campanella nos ofrece un producto más universal, cosa que acá se hace muy poco. Cualquiera puede sentirse identificado con la película, o al menos atornillarse al asiento hasta deleitarse con el final, porque el conflicto que presenta es seductor, tiene suspenso, y es entretenido desde todos los puntos de vista: el morbo, el humor, el intelecto...
Una película que abarca el género policial de manera clásica y conocedora, y a sorpresa de muchos, eso es lo que la hace original, dentro de los parámetros nacionales.
Nadie en este país apuesta al cine taquillero porque los yankees supuestamente lo hacen mejor
Bueno, Campanella demostró que lo hace mejor que muchos yankees.

[Pony-Puntaje> 10]

The Hangover

The Hangover (¿Qué Pasó Ayer?)




No puedo ser muy objetiva... ver comedias en el cine con mi mejor amigo, es carcajada garantizada... Asique le voy a poner el puntaje, pensando en lo bien que la pasé cuando la vi, y lo mucho que me reí. (Tambien pensando en el gordo (Zach Galifianakis), que es lo más de la película; y ese bebé tan gracioso, y todas las situaciones ridículas e hilarantes que pasan en la película, como el tigre en el baño, el chino puto, la stripper tierna, el novio y su bronceado, etc...)

Director: Todd Phillips (Starsky & Hutch; Road Trip)
Género: Comedia
Año: 2009
País: EE.UU.






[Pony-puntaje> 8]

Sexdrive

Sex Drive: Una comedia de adolescentes bastante original. Con un sentido del humor que parte de lo real, lo cotidiano de una amistad entre 2 chicos y una chica, y se destaca por sus situaciones absurdas y bizarras, aunque nunca alejandose de eso con lo que debemos sentirnos identificados.



Dirigida por Sean Anders.
Fecha de Estreno: 2008
Género: Comedia (Adolescentes)

Me reí mucho, y destaco el sentido del humor que tiene la película.
Nada demasiado idiota, como nos tienen acotumbrados los titulos de este genero, nada demasiado yanquee.

[Pony-Puntaje> 7]

Trainspotting

Trainspotting: Una pesadita de los 90.


Un clásico de culto, de esas que surgieron en la década de la globalizacion, con una musica más que genial, y unas actuaciones perturbantes e hipnotizadoras. Para hablar de drogas, prefiero ver "Requiem para un sueño", pero hay detalles de ésta, que no cambio por nada:
La fotografía, Ewan McGregor, y la banda de sonido, se llevan todos mis aplausos.



[Pony-puntaje: 8.5]

Zelig



Zelig: Una película de Woody Allen, que me gustó en el momento que la vi, pero ahora, aproximadamente 10 días despues, nisiquiera recuerdo de qué trataba...


Ahhh si.. era una genialidad asi como q un tipo se "mimetizaba" con las personas que tenia al lado. Por ejemplo, si habia un gordo que sabia mucho de autos, el se hacia gordo y le empezaba a hablar de autos... Y así con todo.. Muy flashera, muy bien contada, me encanta como Woody Allen toma algo tan normal (como la necesidad de una persona con baja autoestima de amoldarse a la gente que lo rodea) y lo pasa a algo tan gráfico y extremo como literalmente "mimetizarse".Muy buena la reflexion sobre el aceptarse a uno mismo, un tema más que recurrente, pero nunca antes tratado de esta manera.
No la volvería a ver.
Pero para el que no la vio, deléitense. Woody Allen es un genio. No puedo negarlo.






Genova



Genova:


Michael Winterbottom no deja de sosprenderme con la variedad de temas que desarroya en su cine. Génova es una historia de vida familiar, que se destaca por la manera en que se desarroyan los hechos, y no por sus hechos en particular.

Básicamente cuenta como una familia, (2 hijas y su padre) reconstruyen su vida luego de un accidente que deja a 2 chicas sin mamá, y a un hombre sin su esposa.

Lo vimos muchas veces no?, lo escuchamos muchas veces no?
Pero nunca lo sentimos como nos lo hace sentir Winterbottom.

No puedo dejar de decir que la primer escena es la mejor de la película, y me va a costar mucho olvidarla.


Pony-Puntaje> 9

Glue

GLUE: Película Argentina del 2006, Dirigida por Alexis Dos Santos





Para los sentidos, los recuerdos, la nostalgia y la pasión por la vida y el cine.
Una película que con sus escasos diálogos dice mucho (nunca demasiado)

Adolescencia, Sexo, Besos Con Lengua, Punk Rock, Desequilibrio, Pueblo Vacío, Miedos, Amigos Familia y Vivir.. simplemente vivir así..







Lo más: Nahuel Pérez Biscayart
Lo menos: Inés Efron se torna pesada.. pero es cuestión de afinidad.
La Escena: en la sala de ensayo, "Rusos y Rusas se sacan la ropaaaa!"

Pony-Puntaje> 8



Sokout (The Silence)

Sokout



Película IRANÍ Dirigida por Mohsen Makhmalbaf, estrenada en 1998.
Silenciosa, Bella y Emocionante. De simpleza estremecedora y música hipnotizante. Mensajes de otro mundo, porque Oriente es otro mundo, un mundo que vale la pena conocer.
Imágenes de una dulzura desconocida en el cine occidental.
Me enamoré de esta película a los 2 minutos de su comienzo, sinceramente hermosa.



Un niño ciego que percibe la vida a través de los sonidos. Debe viajar en colectivo tapándose los oídos para no desviarse de su camino, porque cualquier melodía que escucha lo distrae y lo obliga a seguirla. Como todo niño se tienta por romper las reglas, y se permite escuchar un poquito.
Es la trama más tierna que escuche en mi vida.


Lo más: La escencia de la película. El silencio tan lleno, tan poco vacío.

Lo menos: -

La Escena: En el mercado, cuando él se pierde, y la nena tranquilamente cierra los ojos, y se permite "sentir como él"

Pony-Puntaje> 9

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind

No puedo Pasar un fin de semana sin volver ver alguna película que me gustó mucho... Confiezo que esta vez fue un caso particular, porque no podía tolerar que Mati hubiera visto Eterno Resplandor de Una Mente sin Recuerdos "por partes"
Verla "por partes" basicamente significa que no la viste.. al menos no la entendiste, no la disfrutaste, no le prestaste atención, y probablemente no recuerdes ninguna de las "partes" que viste....
Eterno resplandor no es un título para desperdiciar.
Hay pocas películas que realmente me hagan afirmar esto...
Nadie tiene que morir sin haberla visto.



Todo en ella es perfecto. Desde la trama principal hasta el genial montage.
Es increíble como Gondry maneja sus propias inquietudes sobre la mente humana, en pantalla, interesando a los espectadores en ese tipo de cuestiones, aunque no se lo hayan planteado antes.

Maneja una idea (que yo relacionaría con Stephen King) de la memoria como lugar físico. (No se si recuerdan la "biblioteca" en cazador de sueños "dreamcatcher") Un Lugar donde uno mismo puede refugiarse, esconderse, e incluso ser vulnerable. Dentro de ese espacio físico Joel escapa del tratamiento que intenta borrar a Clementine de su vida. El ser humano tiende a materializar todo lo que no entiende... Lo hace con Dios, y lo hace tambien con su cerebro. La memoria está dividida en lugares de facil o dificil acceso... Las de facil acceso en este caso son los recuerdos de Joel relacionados con los objetos que éste entregó a la gente de Lacuna Inc, para ayudarlos a crean un mapa de sus recuerdos. Los de dificil acceso son aquellos bloqueados, o censurados (para hablar psicológica y correctamente) como la humillación y la vergüenza. Joel Intenta esconderse en ellos pensando que allí no lo encontrarían.

Este punto de la película demuestra expresamente las cuestiones que se plantea Gondry. Y junto con la tecnica de montaje, la fotografía y los efectos especiales, notamos que la película es ante todo, una muestra de su obsesion por lo onírico e inconciente.




La cabeza de Michael Gondry va a mil... es extremadamente creativo, y ya lo había demostrado dirigiendo video clips... pero para hacer buen cine se necesita más que eso.... y él lo tiene.

Al menos lo tuvo en el rodaje de Eterno Resplandor...

La dirección de actores es impecable. El personaje de Clementine es tan completo, que podemos amarla y odiarla a la vez sin que parezca de personalidad indefinida. Impulsiva, Alcohólica, Grosera, Creativa, Compañera, Excéntrica, Soñadora, Rara, Loca, Histérica, Inconciente, Muuuy Perceptiva, Pesada, Desubicada, Egoista, Sensible, etc, etc, etc...

La relación entre ellos es hermosa, pero principalmente, es real. Es creíble.
En imperfecta, y eso la hace más maravillosa.

La película no tiene ni un solo minuto de más, y todas las historias secundarias son tan importantes como la principal. El personaje de Kirsten Dunst, es pequeño pero imprescindible. Gondry nos permite sacar nuestras propias concluciones hasta cierto punto. Pero al final de la película, inculca en el espectador una única postura: el de preguntarnos realmente donde se aloja el verdadero "recuerdo". En el cerebro, o en algún otro lugar. Ó.. como dice el eslogan de la película.. "pueden borrar a alguien de tu memoria, pero que lo saquen de tu corazón, es otra cosa..."

El film se involucra en muchos aspectos de las relaciones entre las personas, y saca concluciones hermosas. Como cuando decimos cosas que no queremos decir, o herimos sentimientos de alguien que queremos, o el valor que tienen los momentos lindos que vivimos, y como debemos considerar los malos... Las relaciones son complicadas, imperfectas, apasionantes, impredecibles...
como Clementine...




Si sigo no voy a parar... La película vale la pena desde donde se la mire. Desde la estética, la música, el contenido, la originalidad. Es inolvidable.
Pony-Puntaje> 10